ASECAN Andalucía

ENTREGA PREMIOS ASECAN 2012 - GALERÍA

2012-02-05T14:20:00.010+01:00

Foto de grupo de la entrega de los Premios ASECAN 2012. Foto: J.M. Paisano

El productor Antonio Pérez, de Maestranza Films, recoge el Premio ASECAN Película por La voz dormida. A su lado, la directora Pilar Távora. Foto: J.M. Paisano

El director Benito Zambrano (a la derecha) recoge el Premio ASECAN Dirección por La voz dormida. A su lado, Ramón López, delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba. Foto: J.M. Paisano

El director y guionista Manuel Martín Cuenca recoge el Premio ASECAN Guión por La mitad de Óscar. A su lado, Mar Arteaga, delegada de Canal Sur en Córdoba. Foto: J.M. Paisano

Las actrices María León e Inma Cuesta recogen su premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación femenina por su participación en La voz dormida. Foto: J.M. Paisano

El actor Antonio de la Torre recoge su premio ASECAN Interpretación masculina por su papel en Balada triste de trompeta. A su lado, Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía. Foto: J.M. Paisano

El productor, guionista y director Pancho Bautista (en el centro) recibe el Premio ASECAN de Honor en reconocimiento a su carrera. A la izquierda de la foto, su nieto Coque, y a la derecha, Javier Paisano, presidente de ASECAN. Foto: J.M. Paisano

El director Enrique Urbizu recoge el Premio ASECAN Película española (sin producción andaluza) por No habrá paz para los malvados. A su lado, la actriz Marisol Membrillo. Foto: J.M. Paisano

Ainhoa Andraka (productora) y Lucina Gil (directora) recogen el Premio ASECAN Documental por Los amores difíciles. A su lado, Enrique Iznaola, director de la Muestra de Cine Español Inédito de Jaén.

El director Carlos Crespo y el productor Alfonso Sánchez recogen el Premio ASECAN Cortometraje por Reflexiones de un picaporte. A la izquierda, el periodista cinematográfico Francisco Griñán. Foto: J.M. Paisano.

El músico Julio de la Rosa recibe el Premio ASECAN Música Original por la B.S.O. de Primos. Le entrega el galardón Verónica Repiso, representante de SGAE-Andalucía.

Francisco Sánchez Polo, operador de cámara de Ispansi, recoge el Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Contribución Técnico-Artística en representación del director de fotografía Tote Trenas, que no pudo asistir al acto. Foto: J.M. Paisano

Esteban Gallego (director de la Semana Internacional del Cortometraje de San Roque) y Dolores Marchena (delegada de Cultura del Ayuntamiento de San Roque) recogen el Premio ASECAN Difusión del Cine. A la derecha, la periodista Carmen Lozano. Foto: J.M. Paisano

La presentadora Angustias García (izquierda) y la editora María Luisa Chamorro recogen el Premio ASECAN Programa de Televisión por 'Al Sur'. A su lado, Pedro Poyato, director del Máster de Cine de la Universidad de Córdoba. Foto: J.M. Paisano

Ana Melendo, profesora de la Universidad de Córdoba, entrega el Premio ASECAN Libro de Cine a Juan Gabriel García, autor de Los españoles del western. Foto: J.M. Paisano

Sarah Witt (actriz y presentadora), Manuel H. Martín (director creativo de La Claqueta) y Sara Gómez (productora) recogen el premio ASECAN Labor Informativa sobre Cine por 'Cortocircuito', programa de La Claqueta para Giralda TV. A la derecha, Juan Antonio Quiles, de la productora 12 Frames. Foto: J.M. Paisano

Los periodistas Rafa Pontes y Marta Jiménez, presentadores del acto de entrega de los Premios ASECAN 2012

Algunos miembros del equipo de organización de los Premios ASECAN 2012

FICHA TÉCNICA DEL ACTO

Presentadores: Marta Jiménez y Rafa Pontes

Colaboración técnica: Javier Reyes y Acceptus Eventos

Fotografía: Juan Miguel Paisano

Vídeo: Manuel Rosado

Directora de protocolo: Oliva Gómez

Jefa de Prensa: Falina Tristán

Colaboradores: Juan Manuel Maraver, Lucas Quintero

Voluntarios: Ángel Campos, Inma Cerrato, María José Mesa, Estefanía Montero, Alberto Navarro, Jesús Povedano, Blanca Rodríguez, Álvaro Secilla, Antonio Urbano.

Agradecimientos: Juan Ramón Barbancho, Guillemo García y Patricia Muñoz

Ayudante de dirección y guión: Juan Antonio Bermúdez

Dirección y guión: Javier Paisano

2012-02-05T00:54:00.000+01:00

Los periodistas Rafa Pontes y Marta Jiménez, presentadores del acto de entrega de los Premios ASECAN 2012

Algunos miembros del equipo de organización de los Premios ASECAN 2012

ENTREGA DE LOS PREMIOS ASECAN 2012
FICHA TÉCNICA

Presentadores: Marta Jiménez y Rafa Pontes
Colaboración técnica: Javier Reyes y Acceptus Eventos

Fotografía: Juan Miguel Paisano
Vídeo: Manuel Rosado

Directora de protocolo: Oliva Gómez
Jefa de Prensa: Falina Tristán
Colaboradores: Juan Manuel Maraver, Lucas Quintero
Voluntarios: Ángel Campos, Inma Cerrato, María José Mesa, Estefanía Montero, Alberto Navarro, Jesús Povedano, Blanca Rodríguez, Álvaro Secilla, Antonio Urbano.
Agradecimientos: Juan Ramón Barbancho, Guillemo García y Patricia Muñoz

Ayudante de dirección y guión: Juan Antonio Bermúdez
Dirección y guión: Javier Paisano

ENTREGA DE LOS PREMIOS ASECAN 2012

2012-01-29T21:58:00.016+01:00

El sábado 4 de febrero, a partir de las 12:30 horas, entregaremos los ASECAN 2012. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ. Será en un acto que se celebrará en la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía (c/ Medina y Corella, 5) y que será presentado por los periodistas Marta Jiménez y Rafa Pontes.
Este año, los Premios ASECAN están patrocinados por la Filmoteca de Andalucía (Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía). También cuentan con la colaboración de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y la ayuda de ACCEPTUS.

Entre otras, ya han confirmado su asistencia a este acto las siguientes personas:

- Antonio Pérez (productor), que recogerá el Premio ASECAN Película por 'La voz dormida'.
- Benito Zambrano (director), que recogerá el Premio ASECAN Dirección por 'La voz dormida'.
- Manuel Martín Cuenca (director y guionista), que recogerá el Premio ASECAN Guión por 'La mitad de Óscar'.
- Inma Cuesta (actriz), que recogerá el Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación femenina por 'La voz dormida'.
- María León (actriz), que recogerá el Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación femenina por 'La voz dormida'.
- Antonio de la Torre (actor), que recogerá el Premio ASECAN Interpretación masculina por 'Balada triste de trompeta'.
- Pancho Bautista (guionista y director), que recogerá el Premio ASECAN de Honor en reconocimiento a su carrera.
- Enrique Urbizu (director), que recogerá el Premio ASECAN Película española por 'No habrá paz para los malvados'.
- Lucina Gil (directora y actriz) y Ainhoa Andraka (productora), que recogerán el Premio ASECAN Documental por 'Los amores difíciles'.
- Tote Trenas (director de fotografía), que recogerá el Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Dirección de Fotografía por 'Ispansi'.
- Julio de la Rosa (músico, cantante y compositor), que recogerá el Premio ASECAN Música original por 'Primos'.
- Carlos Crespo (director), que recogerá el Premio ASECAN Cortometraje por 'Reflexiones de un picaporte'.
- Juan Gabriel García (periodista y escritor), que recogerá el premio ASECAN Libro de Cine por 'Los españoles del western'.
- Esteban Gallego (director de la Semana Internacional del Cortometraje de San Roque), que recogerá el Premio ASECAN Difusión del Cine.
- Angustias García (presentadora) y María Luisa Chamorro (editora) del programa 'Al Sur', de la RTVA, que recogerán el Premio ASECAN Programa de Televisión.
- Sara Gómez (productora), Sarah Witt (presentadora y actriz) y Manuel H. Martín (director creativo de La Claqueta), que recogerán el Premio ASECAN Labor Informativa por el programa 'Cortocircuito'.

Y, además de los premiados:

- Mar Arteaga, Delegada de Canal Sur en Córdoba

- Fernando Fernández Ariza, director de la Muestra de Cine de Fuengirola
- Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía
- Francisco Griñán, editor de 'Cultura Sur', suplemento de Diario SurEnrique Iznaola, director de la Muestra de Cine Español Inédito de Jaén
- Ramón López, Delegado de Cultura de la Junta de Andalucía en Córdoba
- Carmen Lozano, periodista
- Ana Melendo, escritora y profesora universitaria
- Marisol Membrillo, actriz
- Javier Paisano, presidente de ASECAN
- Pedro Poyato, profesor de la Universidad de Córdoba
- Juan Antonio Quiles, productor
- Verónica Repiso, representante de SGAE-Andalucía
- Guillermo Rojas, director y productor cinematográfico
- Gonzalo Salazar-Simpson, productor
- Pilar Távora, directora

Será un placer encontrarnos una vez más en esta fiesta del cine andaluz.

ENHORABUENA A LOS NOMINADOS ANDALUCES EN LOS GOYA

2012-01-10T19:35:00.002+01:00

Desde ASECAN, queremos felicitar a todos los nominados a los premios Goya y especialmente a los andaluces. La voz dormida, película que hace unos días anunciamos también como Premio ASECAN Largometraje de este año, opta a nueve nominaciones, entre ellas la de su director, Benito Zambrano (Premio ASECAN Dirección) y sus protagonistas, Inma Cuesta y María León (ambas, Premio ASECAN 'Antoñita Colomé Interpretación femenina).

Asimismo, están nominadas a los Goya el documental 30 años de oscuridad, de los sevillanos de La Claqueta P.C., el cortometraje documental Alma, de la productora también sevillana Ketch y el veterano actor Juan Diego, por su papel en 23-F: la película.

A todos ellos, ¡nuestra más sincera enhorabuena!

ASECAN 2012. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

2012-01-07T01:29:00.006+01:00

LISTADO DE GANADORES

Premio ASECAN Largometraje andaluz
La voz dormida (Benito Zambrano, para Maestranza Films)

Premio ASECAN Dirección
Benito Zambrano, por La voz dormida

Premio ASECAN Guión
Manuel Martín Cuenca, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación femenina
Inma Cuesta y María León, por La voz dormida

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación masculina
Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta

Premio ASECAN ‘Teo Escamilla’ Contribución técnico-artística
Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi (Españoles)

Premio ASECAN Música original
Julio de la Rosa, por Primos

Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía
Semana Internacional del Cortometraje de San Roque

Premio ASECAN Programa de Televisión
‘Al Sur’, (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine
‘Cortocircuito’ (producción televisiva de La Claqueta PC, para Giralda TV)

Premio ASECAN Cortometraje
Reflexiones de un picaporte (Carlos Crespo, para Azhar Media y MundoFicción)

Premio ASECAN Documental
Los amores difíciles (Lucina Gil, para Doxa Producciones)

Premio ASECAN Libro de Cine
Los españoles del western (Juan Gabriel García, en Ed. Círculo Rojo)

Premio ASECAN Película española (no andaluza)
No habrá paz para los malvados (Enrique Urbizu, para LaZona Films, Telecinco Cinema y Manto Films)

Premio ASECAN Película extranjera
Nader y Simin, una separación (Asghar Farhadi, para Asghar Farhadi Prod.)

Premio ASECAN de Honor, en reconocimiento a su carrera
Carmen Sevilla, actriz

Premio ASECAN de Honor, en reconocimiento a su carrera
Pancho Bautista, guionista y director

PREMIO ASECAN LARGOMETRAJE ANDALUZ

2012-01-07T01:28:00.001+01:00

LA VOZ DORMIDA (Benito Zambrano, para Maestranza Films)

Basada en la novela homónima de la escritora extremeña Dulce Chacón, La voz dormida está ambientada en la posguerra española y cuenta la historia de Pepita, una joven cordobesa de origen rural que va a Madrid para estar cerca de su hermana Hortensia, que está embarazada y en prisión. Su director ha definido así a la película en varias ocasiones como “un homenaje a las vencidas”.

Su buena acogida en el pasado Festival de San Sebastián culminó con el reconocimiento a María León (Pepita), que recibió la Concha de Plata de esta prestigiosa muestra. La voz dormida ha estado luego entre las tres candidatas preseleccionadas para representar a España en los Oscar y parte como una de las grandes favoritas para los premios Goya de este año.

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN

2012-01-07T01:25:00.000+01:00

BENITO ZAMBRANO, por
La voz dormida

Nacido en Lebrija (Sevilla), en 1965, Benito Zambrano se formó en el Instituto del Teatro de la capital andaluza y se graduó como guionista en la Escuela de Cine y TV de San Antonio de los Baños (Cuba).

Tras dirigir varios cortos, su exitoso debut en el largometraje en 1999 con Solas (que obtuvo el premio del público en la Berlinale, cinco premios Goya y cuatro premios ASECAN) marcó uno de los grandes hitos del cine andaluz reciente.

Después ha filmado Padre Coraje (2001), un reconocido y premiado trabajo para televisión, y el largometraje musical Habana Blues. Ahora, La voz dormida ha reafirmado una vez más su extraordinaria capacidad en la dirección de actores.

PREMIO ASECAN GUIÓN

2012-01-07T01:24:00.002+01:00

MANUEL MARTÍN CUENCA, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar

El almeriense Manuel Martín Cuenca, nacido en 1964, firma el guión de La mitad de Óscar (su tercer largo de ficción como director) en colaboración con el cubano Alejandro Hernández, con el que ya había cooperado en Malas temporadas (2005).

El guión de La mitad de Óscar afina con gran maestría en la creación de sus pocos personajes, y especialmente en la de sus dos protagonistas: Óscar, un solitario guarda de seguridad que trabaja en las salinas de Almería, y su hermana María. Pero también es una película pensada y escrita a partir de un espacio, de un paisaje bien conocido por su director y co-guionista: “un territorio de gente dura, en la frontera, bañado por una apariencia de calma por su luz y por el mar”, en palabras de Martín Cuenca.

PREMIO ASECAN 'ANTOÑITA COLOMÉ' INTERPRETACIÓN FEMENINA

2012-01-07T01:24:00.000+01:00

INMA CUESTA y MARÍA LEÓN, por La voz dormida

Aunque nació en Valencia, en 1980, casi toda la vida de Inma Cuesta ha transcurrido en Andalucía: en Arquillos (Jaén), Córdoba y Sevilla. Tras triunfar en el teatro (con el musical Hoy no me puedo levantar) y en la televisión (en las populares series Amar en tiempos revueltos y Águila roja), 2011 ha sido el año de su consagración cinematográfica, gracias a sus papeles protagonistas en Águila roja: la película, Primos y La voz dormida, donde interpreta de forma conmovedora a Hortensia, joven represaliada por el franquismo.

María León (Sevilla, 1984) se formó en la Escuela La Platea de Madrid y empezó su carrera como actriz en el mundo de la televisión, con intervenciones en series como SMS, Una bala para el rey o Aida. Tras debutar en el cine con un pequeño papel en Fuga de cerebros (2009), su interpretación de Pepita en La voz dormida le ha valido una merecidísima Concha de Plata en el Festival de San Sebastián.

PREMIO ASECAN 'ANTOÑITA COLOMÉ' INTERPRETACIÓN MASCULINA

2012-01-07T01:23:00.003+01:00

ANTONIO DE LA TORRE, por Balada triste de trompeta

Nacido en Málaga, en 1968, Antonio de la Torre comenzó como presentador deportivo en Canal Sur y luego ha ido desarrollando una larga carrera en el mundo de la interpretación cinematográfica, a las órdenes de directores como Emilio Martínez Lázaro, Icíar Bollaín, Pedro Almodóvar o Álex de la Iglesia.

En 2007, ganó un Goya por su papel en AzulOscuroCasinNegro, de Daniel Sánchez Arévalo, realizador con el que volvió a trabajar en Gordos (película por la que ya recibió el Premio ASECAN en 2010). Su personaje protagonista en Balada triste de trompeta, por el que también fue nominado a los Goya, le vale ahora un nuevo reconocimiento en los ASECAN, en un año en el que ha participado además en Dispongo de barcos, Carne de neón, La mitad de Óscar y Primos.

PREMIO ASECAN 'TEO ESCAMILLA' CONTRIBUCIÓN TÉCNICO-ARTÍSTICA

2012-01-07T01:23:00.002+01:00

TOTE TRENAS, por la fotografía de Ispansi (Españoles)

Tras sus comienzos periodísticos ligados a medios como TVE, Cuadernos para el diálogo o Pueblo, el malagueño Tote Trenas ha mantenido desde los años 70 hasta la actualidad una prolífica carrera como director de fotografía en cine y televisión.

En la pequeña pantalla, son muy destacables sus trabajos para series como Padre Coraje, Hospital Central o la popularísima Cuéntame cómo pasó, en la que lleva once temporadas recreando la atmósfera, colores y texturas, de la España del tardofranquismo y la transición.

En cine, es responsable de la imagen de unos cincuenta largometrajes, entre los que pueden destacarse Solas, Fugitivas, Miel para Oshún o Ispansi (Españoles), por la que recibe ahora el Premio ASECAN.

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE

2012-01-07T01:22:00.008+01:00

REFLEXIONES DE UN PICAPORTE (Carlos Crespo, para Azhar Media y MundoFicción)

La originalidad en el punto de vista desde el que está contada la historia es una de las bazas con las que juega este estupendo cortometraje de las productoras sevillanas Azhar Media y MundoFicción: un picaporte policromado instalado en la puerta de un cuarto de baño contempla el mundo que le rodea y fantasea incluso con la idea de experimentar algún día el amor.

Seleccionado en numerosos festivales nacionales e internacionales, Reflexiones de un picaporte cuenta con una cuidadísima factura visual y sonora, en la que tienen mucho que ver la excelente dirección artística de Vanesa de la Haza, la fotografía de Fran Fernández Pardo (este último también nominado a los ASECAN por su trabajo en este corto) y el diseño de sonido de José Tomé (que da vida a los personajes mediante la selección de voces y el tratamiento de las mismas, dotándolas de personalidad).

PREMIO ASECAN DIFUSIÓN DEL CINE EN ANDALUCÍA

2012-01-07T01:22:00.007+01:00

SEMANA INTERNACIONAL DEL CORTOMETRAJE DE SAN ROQUE

La localidad gaditana de San Roque acoge a esta muestra que, con 33 ediciones ininterrumpidas, es uno de los eventos cinematográficos más veteranos de Andalucía y uno de los festivales de cortometrajes más asentados a escala española.

Tras el decisivo impulso inicial de su fundación, en 1979, por parte de los integrantes del Cine Club Quimera, tomó el relevo en su organización la Delegación Municipal de Cultura del Ayuntamiento sanroqueño y, bajo la esmerada dirección de Esteban Gallego, la Semana Internacional del Cortometraje de San Roque se ha consolidado y proyecta cada año cerca de medio centenar de cortos nacionales e internacionales. Su 34ª edición se celebrará del 13 al 17 de febrero de 2012.

PREMIO ASECAN MÚSICA ORIGINAL

2012-01-07T01:22:00.006+01:00

JULIO DE LA ROSA, por Primos

Julio de la Rosa. Foto: Laura Prieto

Julio de la Rosa (Jerez de la Frontera, 1972) se dio a conocer como cantante y guitarrista del grupo El Hombre Burbuja (de 1995 a 2002) y posteriormente ha desarrollado su carrera musical en solitario, aunque manteniendo en paralelo otros proyectos dentro de la música pop-rock.

En cine, ha compuesto la banda sonora de numerosas películas, como por ejemplo Una palabra tuya (Ángeles González-Sinde), Carne de neón (Paco Cabezas) o After (Alberto Rodríguez). Por esta última, ya estuvo nominado en los Premios ASECAN 2010, galardón que ahora consigue por la música de Primos, su primera colaboración con el director Daniel Sánchez Arévalo.

PREMIO ASECAN PROGRAMA DE TELEVISIÓN

2012-01-07T01:22:00.005+01:00

‘AL SUR’, (Servicios Informativos de Canal Sur, para RTVA)

Creado por los Servicios Informativos de Radio Televisión de Andalucía en 1995, ‘Al Sur’ se ha convertido en uno de los pilares fundamentales de la programación cultural de la televisión autonómica.
En su larga trayectoria, han pasado por el programa muchos de los periodistas culturales más prestigiados de Andalucía. En la actualidad, está dirigido por María Luisa Chamorro y presentado por Angustias García, a la cabeza de un amplio equipo de redactores y técnicos.
‘Al Sur’ ofrece un repaso semanal por la actividad cultural más destacada de la comunidad autónoma andaluza, integrando reportajes y entrevistas, y siempre con la vocación de dotar a la información de un talante divulgativo.

PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA SOBRE CINE

2012-01-07T01:22:00.002+01:00

‘CORTOCIRCUITO’ (La Claqueta PC, para Giralda TV)

La productora sevillana La Claqueta ha sido la responsable de este espacio semanal dedicado al mundo del cortometraje, que, con un sencillo formato de entrevistas en plató, emisiones íntegras de cortos y pequeños reportajes, ha sido un estupendo escaparate para lo más destacado que se ha hecho en los últimos años en Andalucía en este tipo de producción.

‘Cortocircuito’ ha estado presentado por Sarah Witt, guionizado por Miguel Ángel Reina y Aleix Raya, realizado por Jesús Perujo y producido por Olmo Figueredo. Hasta que dejó de emitirse el pasado verano en Giralda TV, televisión local de Sevilla, el programa ha emitido más de setenta cortometrajes andaluces y ha entrevistado a más de cien profesionales del sector audiovisual.

PREMIO ASECAN DOCUMENTAL

2012-01-07T01:22:00.000+01:00

LOS AMORES DIFÍCILES (Lucina Gil, para Doxa Producciones)

Lucina Gil (Sevilla, 1967), que ganó un Goya en 2008 por su cortometraje documental El hombre feliz, se alza ahora con el Premio ASECAN con este trabajo de 52 minutos en el que se entrecruzan varias historias de amor “difícil”.

El pulso suave pero preciso del montaje y la emocionante naturalidad con la que la cámara se acerca a estos protagonistas cotidianos de amores y desamores insólitos le ha valido a esta película para sobresalir en una categoría que este año ha presentado un gran nivel en la producción andaluza.

Merece la pena reseñar además que el rodaje de Los amores difíciles siguió un proceso muy abierto, al plantearse como el seguimiento de historias personales que estaban en curso.

PREMIOS ASECAN LIBRO DE CINE

2012-01-07T01:21:00.001+01:00

LOS ESPAÑOLES DEL WESTERN (Juan Gabriel García, en Ed. Círculo Rojo)

Juan Gabriel García (Almería, 1979) plantea su libro Los españoles del western como un homenaje y una reivindicación de los directores, los intérpretes, los técnicos y los paisajes españoles vinculados con este género tan cinematográfico y tan ligado además a la geografía almeriense.

El autor, que a pesar de su juventud tiene una amplia experiencia como periodista, crítico e investigador cinematográfico, recoge en este libro una serie de entrevistas con personajes de todos los ámbitos del cine, como por ejemplo los actores Álvaro de Luna y Pilar Velázquez, los directores Joaquín Luis Romero Marchent y Eugenio Martín y el productor José Frade.

PREMIO ASECAN PELÍCULA ESPAÑOLA (NO ANDALUZA)

2012-01-07T01:21:00.000+01:00

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (Enrique Urbizu, para LaZona Films, Telecinco Cinema y Manto Films)

El éxito de crítica y público que ha cosechado No habrá paz para los malvados, tras su estreno en el pasado Festival de San Sebastián y su paso por cartelera, se ve refrendado también ahora en los Premios del Cine Andaluz, donde va a recibir el galardón en la categoría de Película española (no andaluza).

Enrique Urbizu, director que ya ha demostrado unas grandes dotes para el thriller, sobre todo en La caja 507, incide una vez más en este género con una historia estremecedora, protagonizada por su actor fetiche: José Coronado, en el que posiblemente es el papel de su vida, interpreta al inspector Santos Trinidad y es el alma de esta gran película.

PREMIO ASECAN PELÍCULA EXTRANJERA

2012-01-07T01:20:00.001+01:00

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN (Asghar Farhadi, para A. Farhadi Prod.)

El largometraje iraní ganador, entre otros muchos premios, del último Oso de Oro en el prestigioso Festival de Berlín ha merecido también la distinción de ASECAN a la mejor Película extranjera de 2011.

Nader y Simin se sitúa en un registro intermedio entre el melodrama familiar y el thriller para hacer un retrato sutil y nada tópico de la sociedad iraní contemporánea. Sus méritos son muchos, pero merece la pena destacar especialmente las soberbias interpretaciones de sus protagonistas: Peyman Maadi, Leila Hatami, Shahab Hosseini y Sareh Bayat.

PREMIO ASECAN DE HONOR, EN RECONOCIMIENTO A SU CARRERA

2012-01-07T01:20:00.000+01:00

CARMEN SEVILLA, actriz

María del Carmen García Galisteo, conocida artísticamente como Carmen Sevilla (Sevilla, 1930), es uno de los nombres fundamentales del cine español. Tras sus inicios como bailaora flamenca, debutó en el cine en Serenata española (1947) y tuvo su primer papel protagonista en Jalisco canta en Sevilla (1949).

Con los 50, llegaría su primera gran época de éxito, convirtiéndose en una de las actrices más solicitadas por el público, con películas como La hermana San Sulpicio (1952), La pícara molinera (1955) o La venganza (1957). Ésta última, dirigida por Juan A. Bardem, fue la primera película española nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. También trabajó en producciones internacionales como Rey de reyes (1961) o Marco Antonio y Cleopatra (1972).

Luego, ya en los años 70, volvió a conseguir el apoyo del público y de la crítica cuando se convirtió en una de las protagonistas del nuevo cine español, marcado por la llegada de directores como Eloy de la Iglesia, con el que trabajó en El techo de cristal (1971), Julio Diamante (Sex o no sex, 1974) o Gonzalo Suárez (La loba y la paloma, 1974), entre otros.

En las últimas décadas, su enorme popularidad se ha mantenido, sobre todo por sus trabajos televisivos, en Canal Sur y en TVE, en programas como 'Cine de Barrio', que ha presentado desde 2003 a 2010.

PREMIO ASECAN DE HONOR, EN RECONOCIMIENTO A SU CARRERA

2012-01-07T01:19:00.000+01:00

PANCHO BAUTISTA, guionista y director

Después llegarían otros guiones, como los de La espuela y María, la santa, dos trabajos rodados por el cubano Roberto Fandiño. Y el salto a la dirección con Se acabó el petróleo (1980), uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del cine español. Este filme tendría continuidad en Los alegres bribones, otro clásico de la comedia delirante de los 80, en donde volvería a trabajar con los humoristas Pepe da Rosa, Paco Gandía y Josele. Pancho Bautista tiene además una amplia experiencia como productor ejecutivo, guionista de televisión y cortometrajista.

2011-12-30T11:40:00.000+01:00

NOMINACIONES DE LOS ASECAN 2012. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

2011-12-20T23:01:00.000+01:00

La actriz Carmen Sevilla y el guionista y director Pancho Bautista recibirán un homenaje, en reconocimiento a sus trayectorias, en la edición XXIV de los Premios ASECAN

Los ganadores de cada categoría se darán a conocer el próximo 7 de enero y los Premios ASECAN 2012 se entregarán en un acto que se celebrará en la sede en Córdoba de la Filmoteca de Andalucía, el sábado 4 de febrero.

El listado completo de nominaciones es el siguiente:

Premio ASECAN Largometraje andaluz

- Carne de neón

- El vuelo del tren

- La mitad de Óscar

- La voz dormida

- Mami Blue

Premio ASECAN Dirección

- Paco Cabezas, por Carne de neón

- Manuel Martín Cuenca, por La mitad de Óscar

- Paco Torres, por El vuelo del tren

- Miguel Ángel Vivas, por Secuestrados

- Benito Zambrano, por La voz dormida

Premio ASECAN Guión

- Paco Cabezas, por el guión original de Carne de neón

- Manuel Martín Cuenca, como co-autor del guión original de La mitad de Óscar

- Ramón Salazar, por el guión adaptado de Tres metros sobre el cielo

- Paco Torres, por el guión original de El vuelo del tren
- Benito Zambrano, como co-autor del guión adaptado de La voz dormida

Premio ASECAN Interpretación femenina
- Inma Cuesta y María León (nominación conjunta), por La voz dormida
- Ana Fernández, por Vidas pequeñas

- Mariola Fuentes, por Los muertos no se tocan, nene
- María Alfonsa Rosso, por Mami Blue

- Paz Vega, por Don Mendo Rock, ¿La venganza?

Premio ASECAN Interpretación masculina
- Dámaso Conde, por Carne de neón
- Vicente Romero, por Carne de neón
- Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados
- Antonio de la Torre, por Balada triste de trompeta
- Paco Tous, por 23-F: La película

Premio ASECAN Contribución técnico-artística
- Mercedes Cantero, por el montaje de Los muertos no se tocan, nene
- Fernando Franco, por el montaje de No tengas miedo
- Fran Fernández-Pardo, por la fotografía de Reflexiones de un picaporte (cortometraje)
- José Tomé y Juan Cantón, por el sonido de Un hombre solo (cortometraje)
- Tote Trenas, por la fotografía de Ispansi

Premio ASECAN Música original
- Jesús Cayuela, por El vuelo del tren
- Antonio Meliveo, por Los muertos no se tocan, nene
- Sergio de la Puente, por Amigos
- Julio de la Rosa, por Primos
- Miguel Torres, por La Roca

Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía
- Cineclub Universitario y Aula de Cine de la Universidad de Granada
- ‘Martes de Cine’ y programación cinematográfica de la Fundación Tres Culturas (Sevilla)
- Semana Internacional del Cortometraje de San Roque

Premio ASECAN Programa de Televisión
- ‘Al Sur’, (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

- ‘Es posible’ (CPS, para RTVA)
- ‘La respuesta está en la historia’ (ADM, para RTVA)
- ‘Paraninfo’ (TG7, Granada)
- ‘Tierras altas’ (Servicios informativos de Canal Sur, para RTVA)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine
- ‘Cortocircuito’ (producción televisiva de La Claqueta PC, para Giralda TV)
- ‘En primera fila’ (programa de radio en EMA-Onda Local de Andalucía)
- ‘La séptima tentación’ (programa de Uniradio, emisora de la Universidad de Huelva)

Premio ASECAN Cortometraje
- 70 m2 (Miguel Ángel Carmona), de La mirada oblicua
- El ingenio (Rosario F. Yubero), de 29 Letras
- Ensayo de una revolución (Pedro Sara y Antonio Labajo), de Al relente Prod. y Tolocha Prod.
- La broma infinita (David Muñoz), de Híbrida Producciones
- Reflexiones de un picaporte (Carlos Crespo), de Azhar Media y MundoFicción

Premio ASECAN Documental
- Cartografía de la soledad (Nocem Collado), de Nocem Collado Prod.
- Elogio de ti misma (Primi Sanz), de Ático7
- La Roca (Raúl Santos), de 700g Films
- La maroma (Miguel Ángel Rosales), de El remolino verde de letras y colores y La madeja y el gato
- Los amores difíciles (Lucina Gil), de Doxa Producciones

Premio ASECAN Libro de Cine
- La violencia machista en el cine (Trinidad Núñez y Yolanda Troyano, coord.), de Delta Ed.

- Los españoles del western (Juan Gabriel García), de Ed. Círculo Rojo

- Tod Browning (José Manuel Serrano Cueto), de Ed. Cátedra

Premio ASECAN Película española (no andaluza)
- Balada triste de trompeta
- Cinco metros cuadrados
- Chico & Rita
- La piel que habito
- Mercado de futuros
- Mientras duermes
- No habrá paz para los malvados
- También la lluvia

Premio ASECAN Película extranjera
- El árbol de la vida
- El discurso del rey
- El niño de la bicicleta
- Inside Job
- Melancolía
- Midnight in Paris
- Nader y Simin, una separación
- Un dios salvaje

ASECAN ha decidido otorgar sus Premios de Honor a la actriz y cantante Carmen Sevilla y al guionista y director Pancho Bautista, en reconocimiento a sus respectivas carreras.

Carmen Sevilla (Sevilla, 1930) es uno de los nombres fundamentales del cine español. Tras sus inicios como bailaora flamenca, debutó en el cine en Serenata española (1947) y tuvo su primer papel protagonista en Jalisco canta en Sevilla (1949). Con los 50, llegaría su primera gran época de éxito, convirtiéndose en una de las actrices más solicitadas por el público, con películas como La hermana San Sulpicio (1952), La pícara molinera (1955) o La venganza (1957). Ésta última, dirigida por Juan A. Bardem, fue la primera película española nominada al Oscar a Mejor Película de habla no inglesa. También trabajó en producciones internacionales como Rey de reyes (1961) o Marco Antonio y Cleopatra (1972). Luego, ya en los años 70, volvió a conseguir el apoyo del público y de la crítica cuando se convirtió en una de las protagonistas del nuevo cine español, marcado por la llegada de directores como Eloy de la Iglesia (con el que trabajó en El techo de cristal, 1971), Julio Diamante (en Sex o no sex, 1974) o Gonzalo Suárez (en La loba y la paloma, 1974), entre otros. En las últimas décadas, su enorme popularidad se ha mantenido, sobre todo por sus trabajos televisivos, en Canal Sur y en TVE, en programas como 'Cine de Barrio', que ha presentado desde 2003 a 2010.

Francisco "Pancho" Bautista (Benacazón, Sevilla, 1945) es sin duda uno de los precursores de lo que hoy se conoce como cine andaluz. Tras sus comienzos como crítico en el diario Pueblo, fue uno de los fundadores de la primera productora con sede física en Andalucía, Galgo Films. Con ella, firmó el guión de Manuela (1975), primer largometraje de Gonzalo García Pelayo y un título emblemático de la cultura andaluza. Después llegarían otros guiones, como los de La espuela y María, la santa, dos trabajos rodados por el cubano Roberto Fandiño. Y el salto a la dirección con Se acabó el petróleo (1980), uno de los mayores éxitos de taquilla de la historia del cine español. Este filme tendría continuidad en Los alegres bribones, otro clásico de la comedia delirante de los 80, en donde volvería a trabajar con los humoristas Pepe da Rosa, Paco Gandía y Josele. Pancho Bautista tiene además una amplia experiencia como productor ejecutivo, guionista de televisión y cortometrajista.

TALLER PRÁCTICO DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR

2011-12-12T20:50:00.000+01:00

Nuestro socio Joaquín Díaz Cáceres va a impartir en los próximos meses en Sevilla un "Taller Práctico de Cine Fantástico y de Terror", una actividad que cuenta con el apoyo de ASECAN como entidad colaboradora.

Este taller pretende servir como acercamiento al género Fantástico y de Terror, descubrir sus claves y potenciar el talento de los jóvenes cineastas interesados en este género audiovisual. El objetivo final será que cada alumno desarrolle su propio guión de cortometraje, o un tratamiento secuenciado de largometraje, ofreciendo, como complemento a las clases presenciales, asesoramiento y seguimiento online (vía e-mail).

Se desarrollará desde los meses de febrero a junio de 2012, con una periodicidad de 16 horas mensuales (un día a la semana, a elegir turno entre martes o jueves), en horario de tarde (de 17:00 a 21:00 horas). El lugar de impartición será el Espacio La Rendija, en c/ Aniceto Sáenz, 1 (esquina con Plaza del Pumarejo), en Sevilla capital.

Inscripciones y más información en cinesytv@gmail.com y en el teléfono 625 176309.

PREMIOS ASECAN 2012: ÚLTIMOS DÍAS PARA PRESENTAR PROPUESTAS

2011-11-22T21:40:00.000+01:00

Está ya cerca el final del plazo (1 de diciembre) de la presentación de candidaturas para nuestros Premios ASECAN 2012, por lo que recordamos a los socios, los profesionales y las instituciones que todavía pueden mandarnos sus propuestas, siguiendo las bases que están publicadas AQUÍ.

Los Premios ASECAN se entregarán en febrero de 2012, intentan reconocer lo más destacado de la producción audiovisual andaluza de cada año y contarán en esta edición con catorce categorías: Largometraje andaluz (premio de nueva creación), Dirección, Guión, Interpretación femenina, Interpretación masculina, Contribución técnico-artística, Documental, Difusión del Cine en Andalucía, Programa de Televisión, Labor informativa sobre Cine, Cortometraje, Libro de Cine, Película española y Película extranjera.

'EL MOLINO DEL TIEMPO', PREMIO ASECAN EN EL FESTIVAL DE SEVILLA

2011-11-11T15:06:00.000+01:00

Un jurado compuesto por los socios Rafael Galisteo Tapia, Carmen Jiménez Lirola, Lourdes Palacios Matías y Juan José Roldán Valdés ha concedido el Premio ASECAN en el Festival de Sevilla 2011 a El molino del tiempo, una coproducción entre Polonia y Suecia dirigida por Lech Majewski, "por su capacidad de experto para introducirnos en el universo pictórico de Brueghel con una puesta en escena transgresora y preciosista, y por poner el acento en el papel subversivo del arte frente a las tiranías de todo tipo y condición".

Asimismo, los críticos andaluces han querido valorar también con una Mención Especial del Premio ASECAN a Mercado de futuros, de Mercedes Álvarez, "por su apuesta por una forma de vida a la medida humana y por su talento e ingenio para observar el mercado ferozmente especulativo que nos ha llevado a la crisis que padecemos".

El Giraldillo de Oro, galardón principal del SEFF, ha sido este año para Siempre feliz, una producción noruega dirigida por Anne Sewitsky, y el Giraldillo de Plata ha recaído en la cinta alemana Si no nosotros, ¿quién?, de Andrés Veiel, mientras que The Artist, de Michel Hazanavicius, se ha llevado el Premio Selección EFA, otorgado por el público.

Desde ASECAN, también nos alegramos de que dos producciones andaluzas, los documentales La Roca (de Raúl Santos) y Las constituyentes (de Oliva Acosta) hayan sido destacadas respectivamente con el Premio Eurodoc y con una mención especial en la categoría documental.

Puede consultarse el palmarés completo del SEFF'11 en su web.

Jurado ASECAN en el SEFF'11

2011-11-09T22:18:00.000+01:00

ASECAN está presente esta semana en el Sevilla Festival de Cine Europeo con la entrega, una edición más, del Premio ASECAN a la que a juicio de los críticos de la asociación es la Mejor Película de la Sección Oficial.

El jurado ASECAN está compuesto este año por los socios Rafael Galisteo Tapia, Carmen Jiménez, Lourdes Palacios y Juan José Roldán. El premio se anunciará junto al resto del palmarés de esta muestra, el viernes 11, a partir de las 12:00 horas, en el Casino de la Exposición.

"ADIÓS A FERNANDO RUIZ", POR JUAN S. BOLLAÍN

2011-10-19T11:46:00.000+02:00

La noticia de la muerte de Fernando Ruiz me llena de sentimientos contradictorios. Fue por el mail de ASECAN como me enteré de pronto, sin que tuviera previa información. He sido en Sevilla la persona que llegó a estar más próxima a él, nuestra amistad era muy especial. Ello me mueve a escribir estas líneas, empujado por Juan Antonio Bermúdez.

Conocí a Fernando y a la que por entonces era su mujer, Ana Vila, en una sala de montaje de Tecnison (Alcobendas, Madrid), hacia finales de la década de los 70, precisamente el día que terminaba el montaje de Rocío, motivo por el que ofrecía una comilona al equipo. Yo me incorporé a la cena y tuve la oportunidad de conocer a uno de los personajes más peculiares y estrambóticos que han pasado por mi vida. Al ver la película y comprobar que enumeraba con nombres y apellidos a 40 asesinos de los aledaños del Rocío, durante la guerra civil, le expuse sinceramente que me parecía innecesario dar nombres y apellidos (para eso estaban los jueces, le dije) y que se iba a meter en un lío que le llevaría a ninguna parte, como realmente ocurrió.

Quien conozca mi trayectoria, sobre todo de corto y medio metrajista, sabrá de mi andar por la cuerda floja de la legalidad. No obstante pienso que cuando se desafía al poder establecido hay que calibrar la necesidad concreta de hacerlo y el alcance y consecuencias que ello pueda tener, para medir en cada caso si merece la pena. Fernando no estaba para calibrar nada, él gritaba, reía y me abrazaba. Esa era su contestación a mis observaciones. Luego todos sabemos lo que pasó.

A partir de ese día seguí muy de cerca toda su aventura vital hasta que pude, porque ser amigo de Fernando no era fácil. Creamos ECA (Cooperativa de Cine Andaluz), en la que luchamos varios años junto con gente como Nonio Parejo, Vitor Estevao, Manolo Perales, Berta Moreno, Muir Wessinger, Cuco Figueroa, Ana Vila… Esta última –guionista de Rocío y ex de Fernando– trabajó posteriormente como jefa de producción en numerosas películas mías.

Fernando Ruiz fue el inspirador de mi primer largometraje Las dos orillas. Utilicé en esa película su barco Mar de Terranova, comprado con mi aval y el de Jaime Montaner, barco que durante mucho tiempo él mismo con sus propias manos (de obra), se encargó de convertir en vivienda para habitarla flotando junto a la Torre del Oro, en una época en la que aun no existía tanto trasiego de navegación para el turismo. Ya andaba él fugitivo de la ley y sin recursos. Se refugió en Punta Umbría para poner a punto su bonito barco, el mismo que se ve en mi película.

Fernando era posiblemente la persona más generosa que he conocido. Lo que pasa es que pocas veces podía demostrar esta virtud, pues nunca tenía absolutamente nada para dar. Y entonces tal virtud se volvía en tu contra porque pronto te encontrabas enredado en peticiones realizadas con la ingenuidad y la limpieza del que pide lo que él mismo estaría sin dudarlo dispuesto a dar, si lo tuviera. Y como era tan entrañable y seductor –a su original y arrebatadora manera– te enredaba en conflictos difíciles, pues decirle que no siempre terminaba engendrándote una gran culpabilidad.

Un día me llamó desde Almería a las dos de la madrugada, gritando entusiasmado que en unas pocas horas estaba en Sevilla con seis personas maravillosas que acababa de conocer y que me las traía para que las conociera yo también y para que durmieran en mi casa… Ese día estuve rápido y lúcido en mi contestación (“no os abriré la puerta” le dije secamente), pero no siempre ocurría así.

Hablaba portugués, catalán, andaluz, y algo de francés, pero todo mezclado, de modo que era difícil entenderle. Si eso lo llevaba al papel el caos era total, pues apenas sabía escribir y lo hacía generalmente todo en mayúscula, con textos muy difíciles de interpretar. De esta manera las búsquedas de financiación de sus proyectos resultaban verdaderamente heroicas, poco a poco iba integrando a sus amigos que terminaban quemados.

Hace un par de años le vi en Sevilla por última vez. No mostraba aparentes síntomas de la enfermedad que le ha matado (al parecer un enfisema pulmonar, no lo se con seguridad). Andaba intentando levantar una película en Portugal sobre el wolframio. Me pidió ayuda y me invitó a unas vacaciones en la casa donde vivía emboscado en el país vecino. Le di largas y eso ahora me pone muy triste. Aceptar una invitación a su casa hubiera supuesto el inicio de una relación que se complica rápidamente y de la que resulta dificilísimo escapar. Cuando nos despedimos –yo aun dejé abierta la posibilidad de aceptar su invitación, sobre todo para que no insistiera–, él me voceó en plena calle: “¡¡¡Juanito!!! ¡A ti y a mí solo nos ha faltado acostarnos juntos…!”

No supe más de él, ni volví a verlo más. Cuando Juan Antonio Bermúdez me dio la noticia de su muerte, me quedé absolutamente paralizado y se me agolparon las sensaciones más dispares.

Pero si me he movido a escribir estas líneas es por ayudar a dar una imagen más auténtica de Fernando, una imagen que por supuesto supera con creces a la que nos pretenden dar desde la prensa o Internet. Dicen de él que es una víctima de la censura y a partir de ahí trazan una épica imagen de mártir por la causa. Creo que se equivocan, aunque su trayectoria hace fácil esa interpretación superficial. Y queda muy periodístico. El verdadero enemigo de Fernando era él mismo. Era demasiado grande y carecía de la preparación necesaria, de la educación adecuada, para adaptarse a una vida que le amordazaba sin que él pudiera controlar nada.

Creo que alguien está trabajando en un documental sobre él. Confío en que no se deje llevar por lo fácil. Será la única manera de poder llegar al Fernando más emocionante. Y más auténtico.

Juan S. Bollaín (cineasta y socio de ASECAN)

Sevilla 18 octubre 2011

WEB DE RAFAEL UTRERA Y OTRAS INFORMACIONES

2011-10-17T23:37:00.000+02:00

Rafael Utrera Macía, socio fundador de ASECAN, tiene ya una web propia en la que se recogen muchos de sus artículos y otros materiales que suponen una aportación muy valiosa a la investigación cinematográfica desde Andalucía, labor que lleva realizando muchos años nuestro compañero. Podéis visitarla en www.rafaelutreramacias.com

Por otro lado, el último libro publicado hasta ahora por Rafael, Mar de lunas. Federico García Lorca. Una filmografía en construcción, tiene también web propia, www.mardelunas.com, creada por la Fundación García Lorca. En ella se puede consultar parte del libro, visionar algunos vídeos y contribuir a la filmografía.

Por último, el compañero Rafael Utrera nos ha hecho llegar también el programa del taller "La literatura de Valle Inclán en el cine de García Sánchez", que se llevará a cabo en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla del 2 al 4 de noviembre, en los días previos al SEFF'11.

FALLECE EL CINEASTA ANDALUZ FERNANDO RUIZ VERGARA

2011-10-13T15:07:00.000+02:00

Este miércoles 12 de octubre ha fallecido en su domicilio en la aldea portuguesa de Escalos de Baixo, perteneciente al municipio de Castelo Branco, el cineasta andaluz, autor del polémico documental Rocío, Fernando Ruiz Vergara. El realizador, que también cultivó la pintura, la escultura y la cerámica padecía una grave enfermedad que le mantuvo durante varios meses hospitalizado.

Fernando Ruiz Vergara nació en 1942. Desde muy joven muestra su repulsión por la dictadura franquista y decide abandonar la ciudad de Huelva y viajar por Europa para acabar vinculándose al mundo del cine. Atraído por la Revolución de los Claveles se instala en Portugal —país con el que mantendrá hasta el final una intensa relación—, donde llega a fundar la librería Iberlibro en Lisboa y el Centro de Intervenção Cultural desde donde organiza diversos ciclos de cine político, prohibido en España, enfocado a espectadores españoles cerca de la frontera gallega y andaluza.

Tras la muerte del dictador Francisco Franco regresa a una Andalucía en plena efervescencia política por las libertades democráticas y la conquista de la autonomía. Bajo este contexto, idea, junto a Ana Vila, el proyecto documental Rocío que tanto marcará su vida. La visión histórica y antropológica de la famosa romería andaluza plasmada en un documental de 88 minutos, fue objeto de una gran polémica una vez estrenado, no sin muchas trabas, en 1980. Bastaba mencionar la estrecha relación de la Iglesia y la hermandad rociera con los trágicos sucesos en los años de la guerra civil y ponerle nombre y rostro a algunas de las víctimas y victimarios locales de la represión, para que se pusieran en marcha los mecanismos de persecución y hostigamiento de ciertos sectores reaccionarios de la sociedad andaluza y del poder judicial contra la obra creativa de un joven realizador.

El filme fue secuestrado —era la primera vez que un juzgado secuestraba una película en España después de que se aprobara la Constitución y desaparecieran los mecanismos de censura previa en materia de cine— y censurado en 1982 por la Audiencia de Sevilla. En 1984 el Tribunal Supremo no admite el recurso de los autores y hace firme la sentencia que condena a Fernando Ruiz, director de la película Rocío, a dos meses y un día de arresto mayor, 50.000 pesetas de multa y una indemnización de 10 millones de pesetas. Al mismo tiempo, se prohibía la proyección y distribución de Rocío en tanto no se suprimieran varias escenas. La vida privada y profesional de Fernando Ruiz Vergara quedó destrozada y Rocío se convirtió en un filme maldito.

Fernando Ruiz abandonó España para autoexiliarse en Portugal, donde ha trabajado de manera intermitente en algunos proyectos para televisión y para diversas productoras. En los últimos años, la película ha vuelto a estar en candelero gracias al movimiento por la recuperación de la memoria histórica que la ha exhibido en numerosas localidades españolas contando con la presencia de su director. Al menos, y durante estos últimos seis años, Fernando Ruiz Vergara ha encontrado en España una acogida entusiasta y un sentido reconocimiento que hace 30 años le fue negado por un cúmulo de circunstancias que ponían de manifiesto los déficits democráticos de la laureada Transición. Fernando Ruiz Vergara murió en su humilde morada de la pequeña aldea Escalos de Baixo, rodeado de sus amigos portugueses a los que tanto amaba. Allí será enterrado.

En la actualidad hay avanzado un proyecto documental sobre Fernando Ruiz Vergara del también cineasta andaluz José Luis Tirado, que contribuirá, sin duda, a saldar la deuda de reconocimiento que la sociedad y el mundo de la cultura andaluza y española tienen con él. Descanse en paz.

Texto de Ángel del Río Sánchez

Más información sobre Fernando Riuz Vergara y sobre la película Rocío:

Francisco Espinosa y Ángel del Río (2009) "Fascismo y Transición: Rocío y Fernando Ruiz Vergara".
http://www.todoslosnombres.org/php/generica.php?enlace=muestradocumento&iddocumento=352

Alejando Alvarado; "Maldita Rocío: la película más prohibida, la que algunos quisieran ignorar": http://www.blogsandocs.com/?p=640

CUANDO LAS BARBAS DE TU VECINO VEAS CORTAR, PON LAS TUYAS A REMOJAR

2011-10-02T21:58:00.000+02:00

La reciente suspensión de la 33ª edición de la Muestra de Valencia por parte del Ayuntamiento de esa ciudad que pretende con ello ahorrar 1,7 millones de euros pone de manifiesto la insoportable endeblez de las manifestaciones culturales de nuestro país.

Nadie le quita importancia a la crisis económica por la que atraviesa España pero es indudable que no se solucionará con la desaparición de las actividades culturales que, desgraciadamente, siguen necesitando del dinero público para que puedan ser llevadas a cabo.

Desde ASECAN vemos con absoluta preocupación que las administraciones decidan unilateralmente la ‘suspensión’ (eufemismo para tender luego a la desaparición) de Festivales, certámenes o semanas de cine sin antes haber, siquiera, sometido a un debate profesional sus utilidades sociales, culturales y económicas. Los tiempos de crisis obligan a tomar decisiones pero no todas tienen que llevarnos a ‘cortar por lo sano’. No somos quiénes para indicar cómo deben realizarse los festivales pero sí defendemos la continuidad de todos ellos aplicándoles el análisis necesario para que los dineros en ellos invertidos tengan a su vez el mejor rendimiento cultural.

En Andalucía ya hemos tenido una muestra de estos recortes como nos indicaba Miguel Ángel Blanco en Cine para la imaginación cultural publicado en el IDEAL de Almería, el 2 de septiembre. En ese artículo se ponía de manifiesto como el Festival Almería en Corto sufría un hachazo en su presupuesto tan enorme, de 200.000 a 30.000 euros, que prácticamente lo convierte en una muestra testimonial. No se puede tirar por la borda el trabajo acumulado durante años sin antes reunirse con los organizadores y analizar fehacientemente qué partidas pueden o deben ser recortadas sin el menoscabo de la utilidad cultural del evento.

La desaparición de la Mostra de Valencia nos parece un atentado contra la industria cultural por las formas en las que se ha llevado a cabo; y exhortamos a nuestros dirigentes a que no se dejen llevar por el afán de la reducción del déficit con el falaz planteamiento de que con la desaparición de las manifestaciones culturales no se pierde nada.

Recordamos la definición que el diccionario de la RAE hace de la palabra cultura: Conjunto de conocimientos que permite a alguien desarrollar su juicio crítico. Y conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc.

Las dos acepciones ponen de manifiesto que cuando se atenta contra la cultura se hace por partida doble. Anulamos al ser humano e igualmente lo hacemos con el país entero, empobreciéndolo y negándole herramientas para su desarrollo.

ASECAN CONVOCA SUS PREMIOS A LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA 2011 EN EL MARCO DE ALCANCES. MUESTRA CINEMATOGRÁFICA DEL ATLÁNTICO

2011-09-14T19:35:00.000+02:00

La directora de ALCANCES, Vega López y Javier Paisano, presidente de ASECAN

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) aprovecha la plataforma que nos brinda la Muestra Cinematográfica del Atlántico. ALCANCES, una de las cunas de nuestra asociación, para convocar la 28 edición de sus premios anuales, evento que reúne a gran parte de la sociedad cinematográfica y en el que se premiará la producción, la labor de los cineastas andaluces y la de los periodistas y escritores en el año 2011.

Los premios ahora convocados serán entregados en el mes de febrero de 2012.

Entre las novedades de este año, la instauración del premio al mejor largometraje andaluz que se suma al ya existente para la dirección. Los premios técnicos artísticos se podrán subdividir en categorías (montaje, dirección de fotografía, dirección artística, Música, maquillaje, peluquería, etc) según las nominaciones. Hasta ahora sólo se premiaba a una persona. Con estas nuevas bases podrán acceder a premio mayor número de categorías y, por tanto, mayor número de profesionales.

Se sigue el mismo sistema de votaciones. Los miembros de ASECAN votan las categorías más generales: Largometraje andaluz, Dirección, Guión, Interpretación masculina y femenina y Contribución técnico-artística. Pero en esta edición se establecen, comisiones y jurados que podrán estudiar con mayor dedicación algunas de las categorías más específicas como Documental, Difusión del cine en Andalucía, Programa de Televisión, Labor informativa sobre Cine, Cortometraje y Libro de cine.

Como última novedad de esta edición, por primera vez, todos los profesionales del cine andaluz podrán presentar sus propias candidaturas a sus categorías correspondientes.

BASES GENERALES PREMIOS ASECAN 2012

SE PREMIAN LOS TRABAJOS REALIZADOS DURANTE EL AÑO 2011

1.- LA ASOCIACIÓN DE ESCRITORAS Y ESCRITORES CINEMATOGRÁFICOS DE ANDALUCÍA (ASECAN) CONVOCA LOS PREMIOS ASECAN 2012 ESTABLECIENDO LAS SIGUIENTES CATEGORÍAS:

Premio ASECAN Largometraje andaluz

Premio ASECAN Dirección

Premio ASECAN Guión

Premio ASECAN Interpretación femenina

Premio ASECAN Interpretación masculina

Premio ASECAN Contribución técnico-artística

Premio ASECAN Documental andaluz

Premio ASECAN Difusión del cine en Andalucía

Premio ASECAN Programa de Televisión

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine

Premio ASECAN Cortometraje

Premio ASECAN Libro de cine

Premio ASECAN Película española

Premio ASECAN Película extranjera

- El Premio ASECAN consistirá en una placa o trofeo.

- PREMIO ASECAN LARGOMETRAJE ANDALUZ. Concurrirán en esta categoría todos los largometrajes de marcada producción andaluza estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011.

Se tendrán en cuenta, en esta categoría, largometrajes de ficción, animación y documentales y será elegido mediante votación de los socios de ASECAN.

El premio será para la productora del largometraje y para sus directores.

- EL PREMIO ASECAN DIRECCIÓN se otorgará a los directores andaluces o residentes en Andalucía, siempre que, de la producción cinematográfica estrenada en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011, se pueda extraer al menos una terna de posibles candidatos. En esta categoría se tendrán en cuenta las películas de marcada producción andaluza y el trabajo de directores andaluces en producciones españolas o extranjeras.

Esta categoría se decidirá mediante votación de los socios de ASECAN.

- EL PREMIO ASECAN GUIÓN se otorgará a guionistas andaluces o residentes en Andalucía. En esta categoría se tendrán en cuenta las películas de marcada producción andaluza estrenadas en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. Asimismo se podrá tener en cuenta el trabajo de guionistas andaluces en producciones españolas o extranjeras durante el mismo periodo de tiempo.

Esta categoría se decidirá mediante votación de los socios de ASECAN.

- Concurrirán al PREMIO ASECAN DOCUMENTAL aquellos largometrajes documentales de producción mayoritariamente andaluza estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. En la categoría de Documental se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de la producción ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, incluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

La elección de esta categoría se realizará de la siguiente manera:

. Si técnicamente fuera viable que todos los socios de ASECAN puedan acceder a una copia de la producción, ya sea física o virtual (Internet) la elección de de este premio será por votación de los socios.

. En caso de que fuera imposible realizar el visionado de todas las producciones nominadas en esta categoría, la Junta Directiva, convocará una comisión de tres miembros para que, mediante deliberación, otorgue el galardón.

El Premio al Documental corresponderá a sus directores.

- Concurrirán a LOS PREMIOS ASECAN ANTOÑITA COLOMÉ EN SUS CATEGORÍAS DE ACTRIZ Y ACTOR aquellos intérpretes nacidos o residentes en Andalucía que hayan participado en una o más películas estrenadas en la comunidad autónoma andaluza durante el año 2011.

El premio se otorgará por su participación en una única producción.

A nivel público estos premios serán conocidos como PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN FEMENINA Y PREMIO ASECAN INTERPRETACIÓN MASCULINA.

Esta categoría se decidirá mediante votación de los socios de ASECAN.

- EL PREMIO ASECAN TEO ESCAMILLA A LA CONTRIBUCIÓN TÉCNICO-ARTÍSTICA DE UN ANDALUZ. Este galardón premia el trabajo técnico-artístico de aquellos andaluces que ejercen su labor en las disciplinas de dirección de fotografía, dirección artística, montaje, maquillaje y peluquería, música, vestuario, sonido y efectos especiales.

La Junta Directiva, en atención al número de trabajos de este año, deberá dividir por categorías este premio de la siguiente manera:

Si en alguna disciplina hubiese un mínimo de tres candidatos, la Junta Directiva establecerá un premio específico para esa categoría. De este modo podrán existir, de manera independiente, PREMIOS ASECAN A LA MÚSICA, A LA DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA, AL VESTUARIO, etc.

En atención a uno de los principales objetivos de ASECAN, la promoción de los artistas y profesionales andaluces cinematográficos, y como novedad de esta edición de los premios ASECAN 2012, en esta categoría se tendrán en cuenta, en igualdad de condiciones, los trabajos realizados en largometrajes, cortometrajes o documentales de cualquier metraje.

Nota: Si se diese el caso de que todos los nominados de una categoría pertenecen a cortometrajes esta categoría sería otorgada por un Jurado. En el resto de los casos esta categoría se decidirá mediante votación de los socios de ASECAN.

A nivel público estos premios serán conocidos como PREMIO ASECAN seguido de la categoría profesional.

- Concurrirán al PREMIO ASECAN LABOR DE DIFUSIÓN DEL CINE EN ANDALUCÍA todas aquellas personas físicas, organismos, instituciones o empresas, públicas o privadas, que hayan destacado por su trabajo de difusión cinematográfica en la comunidad autónoma andaluza, ya sea sólo durante el año en curso o a lo largo de una trayectoria más amplia.

Esta categoría será otorgada mediante una comisión creada por la Junta Directiva que analizará las propuestas presentadas por los socios o que hayan sido presentadas por los propios interesados según estas bases.

- Al PREMIO ASECAN A LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA ANDALUZA podrán concurrir todas aquellas producciones realizadas y emitidas durante el año 2011 por canales de televisión regionales o locales, estén o no relacionadas con el cine.

El PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA SOBRE CINE se otorgará entre aquellos profesionales que con sus trabajos, artículos, críticas, programas de televisión, radio o Internet se hayan destacado en las labores de información cinematográfica durante el año 2010.

- Concurrirán al PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE todos los cortometrajes realizados desde el 1 de diciembre de 2010 hasta el 30 de noviembre de 2011.

Los cortometrajes deben haber sido producidos por productoras andaluzas en su totalidad o a nivel de coproducción con otras empresas de fuera de Andalucía. También entrarán en esta categoría los cortometrajes dirigidos por andaluces o directores no andaluces que desarrollan su trabajo en Andalucía.

Dentro de esta categoría se admitirá cualquier tipo de formato.

Esta categoría será otorgada mediante un Jurado que analizará las propuestas presentadas por los socios o que hayan sido presentadas por los propios interesados según estas bases.

- PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE. Se podrán presentar a esta categoría todos los libros publicados desde el 1 de diciembre de 2010 hasta el 30 de noviembre de 2011.

El tema del volumen deberá ser cinematográfico o audiovisual en cualquiera de sus áreas. El autor deberá ser andaluz o escritor no andaluz que desarrolle su trabajo en Andalucía.

Esta categoría será otorgada mediante un Jurado que analizará las propuestas presentadas por los socios o que hayan sido presentadas por los propios interesados según estas bases.

- Concurrrirán al Premio ASECAN PELÍCULA ESPAÑOLA aquellos largometrajes de producción mayoritariamente española estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. Se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de una película, ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, quedando excluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

- Concurrirán al Premio ASECAN PELÍCULA EXTRANJERA aquellos largometrajes de producción mayoritariamente no española estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. Se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de una película, ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, quedando excluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

El Premio a las películas española y extranjera corresponderá a sus directores.

2.- PRESENTACIÓN DE PROPUESTAS

El plazo de presentación de todas las categorías comienza el día de la publicación de las presentes bases generales y concluye el 1 de diciembre de 2011.

Las candidaturas podrán ser presentadas por los miembros de ASECAN o por los propios candidatos a nivel particular.

El contacto con ASECAN se puede realizar a través de los siguientes medios:

- Correo electrónico:
asecan.andalucia@gmail.com

Mediante correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

3.- REQUISITOS PARA LAS CATEGORÍAS ELEGIDAS POR JURADO Y COMISIÓN

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE

- Los cortometrajes podrán estar en cualquier formato de producción aunque deben ser presentados en DVD.

- Se adjuntarán los datos de contacto de la productora y del director.

- Se proporcionarán tres copias del cortometraje en DVD para su visión por parte del jurado a la siguiente dirección:

Contactos:

Correo electrónico: asecan.andalucia@gmail.com

Correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE

- Se proporcionará, como mínimo, un ejemplar del libro para su estudio por parte del jurado a la siguiente dirección:

Contactos:

Correo electrónico: asecan.andalucia@gmail.com

Correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

- Se adjuntarán los datos de contacto del autor u organismo que presente la candidatura.

PREMIO ASECAN DOCUMENTAL

En caso de que el Documental sea elegido mediante comisión o Jurado la candidatura deberá facilitar a ASECAN tres copias de la producción en DVD.

Se adjuntarán los datos de contacto de la productora y del director.

Contactos:

Correo electrónico: asecan.andalucia@gmail.com

Correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

PREMIO ASECAN LABOR DE DIFUSIÓN DEL CINE EN ANDALUCÍA

Se presentará un dossier informativo sobre la actividad que desempeña el organismo que realiza la actividad.

Contactos:

Correo electrónico: asecan.andalucia@gmail.com

Correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA SOBRE CINE

Se presentará un dossier informativo con el trabajo que desarrolle (artículos, críticas, programas de televisión, radio o Internet) la persona o entidad que presenta su candidatura.

En caso de que se trate de un trabajo audiovisual deberá facilitar una copia del mismo.

Correo electrónico: asecan.andalucia@gmail.com

Correo ordinario:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez

calle Urbión, 20, 1º D.

41005 Sevilla.

PREMIO ASECAN A LA PRODUCCIÓN TELEVISIVA ANDALUZA

Se presentará un dossier informativo con el trabajo que desarrolle y una copia del programa que se postula como candidato.

La copia puede enviarse en DVD o facilitar una dirección de Internet que permita su visionado.

Contactos:

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calle Urbión, 20, 1º D.

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La película 'ARRIYA' (La piedra) fue premiada por ASECAN como la mejor ópera prima del Festival de Cine Español de Málaga 2010

2011-09-08T21:45:00.000+02:00

'Arriya' (La piedra), la película más vista en los cines de San Sebastián

Publicado en Cine & Tele:
http://www.cineytele.com/noticia.php?nid=34393

La productora Alokatu ha anunciado que la película 'Arriya' (La piedra) continúa con su periplo por los cines españoles después del buen resultado cosechado en el País Vasco. El filme ha sido el más visto en los cines de la ciudad de San Sebastián en su estreno del último fin de semana de agosto.

La original película, rodada en tres idiomas, ha participado el los Festivales de Karlovy Vary en Sección Oficial (fuera de concurso) y en Festival de Cine de Málaga, donde la cinta obtuvo cinco galardones: mejor actriz (Begoña Maestre), mejor fotografía, vestuario, banda sonora, así como el Premio ASECAN-Opera prima a la mejor película.

En 'Arriya' (La piedra) Alberto J. Gorritiberea ha realizado una personal historia de sentimientos, en la que aborda el conflicto del individuo frente a la tradición. Rodada en forma de bella fábula con toques fantásticos, 'Arriya' relata la historia de tres jóvenes amantes atrapados por la tradición y enfrentados por el amor y las luchas familiares. Según Gorritiberea, que también firma el guión de la película 'la idea es que, cuando uno no decide, se ve arrastrado por la propia tradición'.

En un pueblo fronterizo del País Vasco, dos familias se ven envueltas en una apuesta, arrastrados por la fuerza del envite, tres jóvenes amantes, incapaces de luchar contra la inercia de la sociedad que les rodea, entrecruzan sus destinos y ven pasar el tiempo alrededor de sus vidas. Un duelo sin fin del que no pueden escapar.

'Arriya' (La piedra) está interpretada por un elenco de jóvenes actores, encabezado por Iban Garate, Begoña Maestre y Sara Casasnovas.

El filme se abre ahora paso fuera del País Vasco con proyecciones programadas en estos días en cines de Logroño, Madrid, Barcelona o Zaragoza.

Ante el hachazo que ha sufrido el presupuesto del Festival Almería en Corto, de 200.000 a 30.000 euros, nuestro compañero Miguel Ángel Blanco realiza un recorrido por lo que ha sido y debe seguir siendo la muestra para Almería y Andalucía.

2011-09-07T13:30:00.000+02:00

CINE PARA LA IMAGINACIÓN CULTURAL

Por Miguel Ángel Blanco Martín

(Publicado en IDEAL-Almería, viernes 2 de septiembre, 2011, página 7)

Está claro que en tiempo de crisis hay que echarle imaginación a la realidad. Y más en lo cultural, que suele ser el chivo expiatorio en estas situaciones. La cultura, por lo general, es el primer sacrificio que se acuerda cuando la cuestión económica no funciona como debiera, según los que ejercen el poder. Y en este caso le ha tocado a una de las imágenes, nunca mejor dicho, de la cuestión cultural almeriense: el Festival Internacional Almería en Corto. De más de doscientos mil euros, el recorte deja el presupuesto en unos 30.000. Y con ese dinero, ya me dirán en qué se va a quedar el festival este año, si es que al final hay festival.

El festival de cortometrajes está, por consiguiente, a punto de cumplir su segunda etapa, si un milagro no lo remedia. Ya hubo dos etapas anteriores que cumplieron con su aportación para dinamizar el ambiente cultural de la provincia, no siempre clarificador de la realidad, teniendo en cuenta que la visión cultual es la que ejercita el derecho al pensamiento crítico sobre todo. Y claro, eso suscita muchos recelos en el sistema. La imagen del festival es verdad que necesita un análisis crítico, pero ahora no es el momento.

La idea de “Almería, Tierra de Cine” se inició como tal en la época de Tomás Azorín, presidente de Diputación, para recuperar y potenciar los escenarios de rodaje y crear una infraestructura, con una envergadura que luego se fue diluyendo en el tiempo sin conseguir sus objetivos.

El festival inició su andadura en 1996, una iniciativa que partió con Mari Carmen Crespo, diputada de Cultura (hoy alcaldesa de Adra), con Luis Rogelio Rodríguez-Comendador, en la presidencia de Diputación. La diputada de Cultura escuchó sugerencias de algún que otro técnico-asesor, para situar el cine en algo más que un recuerdo narcisista de la época dorada de los rodajes de películas.

Entre 1996 y 2000, se vivió el festival “Almería, Tierra de Cine”, ¿lo recuerdan? de ámbito nacional, y que poco a poco fue abriendo caminos y vías en distintas direcciones. Aparte del reconocimiento a figuras destacadas del mundo del cine, por su aportación a la situación del paisaje almeriense, como escenario cinematográfico, hubo otros aspectos: pequeñas historias en imágenes, premios (en general modestos pero que alimentaban la ilusión de jóvenes realizadores de vídeos), libros, exposiciones, algunos artistas. No se trataba de dar un espacio al glamour, nunca lo fue en demasía, afortunadamente. Pero sí conectaba con la calle, con los jóvenes, para alimentar el futuro del cine, creando un cuerpo social de aficionados cinéfilos, poniendo las bases para la cultura crítica sobre lo que pasa en el mundo, Almería incluida. “Almería, Tierra de Cine” duró cinco años. En principio, se trataba de ponerle punto final, lo que desató protestas, entre ellas las de Manuel Martín Cuenca, cineasta almeriense, y la creación de una plataforma para la continuidad.

La situación provocó una segunda etapa, con el paréntesis de 2001, también con Luis Rogelio Rodríguez-Comendador, presidiendo la Diputación. El festival cambió de fechas, de diciembre pasó a mayo y adquirió nueva condición. Nació así el Festival Internacional “Almería en Corto”. El festival mantuvo el esquema general de lo anterior, pero más diversificado, desarrolló una mayor cobertura, llegó a pueblos de la provincia, abrió horizontes con distintos planteamientos: más películas, cursos, publicaciones, coloquios, exposiciones, entre películas y vídeos, y distintos ámbitos. El glamour tenía su espacio y las ceremonias sociales alimentaron también el ego de una sociedad decidida a escapar de sus limitaciones. El festival mantuvo este esquema con José Añez en la presidencia de Diputación y en la etapa de Juan Carlos Usero se volvió a las fechas de diciembre, único cambio en general.

Y ahora, con Gabriel Amat y su visión austera de la gestión política, el festival se encuentra al borde del precipicio.

Lo que nunca se puede perder es la imaginación en cuestiones culturales. Y de ahí, que éste sea un gran reto para descifrar si existe o no imaginación en la clase política de la Diputación. El cine llega a la sociedad a través de las salas y de la televisión. Y eso supone una gran labor que el mundo del cine desarrolla o debería desarrollar, si le dejan, en todos los ámbitos, incluido el educativo, como medio de expresión artística, de comunicación, que despierta la imaginación y alimenta los sueños e ideas de cada espectador dispuesto a ello, con un gran poder de influencia sobre la vida en general y sus habitantes. Y todo eso convierte al cine en un medio imprescindible.

(Publicado en IDEAL-Almería, viernes 2 de septiembre, 2011, página 7)

Alcances homenajeará a Isaki Lacuesta y proyectará 89 películas

2011-08-31T19:01:00.002+02:00

Publicado en Diario de Cádiz

Alcances engrasa su maquinaria. La muestra cinematográfica que Fernando Quiñones ideara e impulsara hace 43 años para combatir la atonía cultural gaditana caminará una edición más por el sendero del cine documental español, que empezó a pisar hace seis años con el objetivo de renovar su vieja fórmula y tratar de asegurar su futuro. Alcances comenzará la próxima semana en Cádiz, el jueves 8 de septiembre, con la proyección de 89 películas (34 en la sección oficial), varios ciclos temáticos, dos ciclos dedicados a la producción cinematográfica relacionada con Cádiz y su provincia, documentales musicales, un homenaje a Isaki Lacuesta, un premio a la actriz sevillana Verónica Sánchez y la novedad de El Pópulo. Territorio Alcances, una iniciativa que llenará el barrio más antiguo de la capital de cine, exposiciones, actuaciones musicales y citas gastronómicas.

Leer texto completo

HOMENAJE PÓSTUMO AL DIRECTOR ONUBENSE CARLOS RICO EN ISLANTILLA CINEFORUM

2011-08-25T21:48:00.000+02:00

La cuarta edición de Islantilla Cinefórum quiere acercar al público el legado del cineasta onubense Carlos Rico rindiendo así un merecido tributo póstumo a su aportación a la industria.

Por este motivo ha programado entre sus actividades la celebración de una mesa redonda y una sesión especial que, bajo el nombre 'Cineasta Carlos Rico', revisará algunos de sus trabajos y ahondará en su personalidad con la participación de sus compañeros de profesión, familiares y allegados.

La cita arrancará con la proyección de algunos de sus cortos más reconocidos, lo que dará paso al debate entre los contertulios.

•Alianza mortal, de Carmen y Carlos Rico (España / 2002 / 13 minutos / Ficción)

•Ricardo, piezas descatalogadas, de Carmen y Carlos Rico (España / 2005 / 20 minutos / Ficción)

•El espacio de las apariencias, de Carmen y Carlos Rico (España / 2006/ 15 minutos / Ficción)

Esta sesión especial tendrá lugar en el Patio de la Oficina de Turismo de Islantilla el viernes 26 de agosto a partir de las 22:30 horas.

BENALMÁDENA RECUPERA EL FICCAB

2011-08-08T11:52:00.000+02:00

Benalmádena recupera el Ficcab con el 75% menos de presupuesto

JAIME NOGUERA Y JOSÉ RAMÓN MARTÍNEZ, SOCIOS DE ASECAN, SON LOS DIRECTORES.

Publicado en Málagahoy
http://www.malagahoy.es/article/ocio/1037240/benalmadena/recupera/ficcab/con/menos/presupuesto.html

Nuria Alonso / Benalmádena

Ya es oficial. El alcalde de Benalmádena, Javier Carnero, anunció ayer que este año se celebrará de nuevo el Festival Internacional de Cortometrajes y Cine Alternativo de Benalmádena (Ficcab) tras un año de paréntesis, ya que la edición pasada sólo contó con una noche en la que se realizó una proyección simbólica y una entrega de premios por parte de los organizadores de este veterano certamen cinematográfico.

De esta forma, el Ficcab volverá a protagonizar la actividad cultural de otoño, puesto que está previsto que se realice entre el 9 y el 12 de noviembre. El regidor explicó que el equipo de gobierno tenía como prioridad, dentro del ámbito cultural, la recuperación de este festival, al calificarlo como "una cita de referencia en toda España", aunque la edición de 2011 sufrirá grandes recortes económicos. En este sentido, Carnero adelantó que se reducirá el presupuesto en un 75% respecto a otros años, por lo que se eliminarán todos los gastos superfluos. "Queremos demostrar que, aún con un presupuesto ajustado, se puede seguir apostando de forma clara y directa por la cultura de calidad y mantener un festival de referencia en todo el territorio nacional", informó.

Y es que hace justo un año se anunció que este certamen se celebraría cada dos años por las dificultades económicas que atraviesa el municipio, aunque ahora se ha apostado por volver organizar la cita, que contará con una duración menor.

Así, el concejal de Cultura, Francisco Artacho calificó este certamen como uno de los elementos "más identificativos e importantes de la oferta cultural de Benalmádena" y aseguró que prueba de su prestigio y su larga trayectoria -pues ésta será la edición número catorce-, es que "se reciben trabajos de todos lo puntos de España".

Por su parte, uno de los directores del Ficcab, José Ramón Martínez, adelantó que el concurso de cortometrajes volverá a ser la principal base del festival, al afirmar que se están recibiendo varios correos de cineastas interesados. También la cuantía de los premios se verá notablemente reducida, al pasar de 9.000 a 2.750 euros, una disminución que también se trasladará al palmarés, puesto que sólo habrá tres únicos premios y una sola categoría.

No obstante, se mantendrán los premios Ciudad de Benalmádena, con los que se reconoce la trayectoria artística de actores y cineastas, y la colaboración con el Centro Penitenciario Alhaurín de la Torre. Los internos volverán a ser los encargados de seleccionar a uno de los premiados.

Iniciado en 1998 y consolidado en 2000, el Ficcab ha reconocido con su galardón Una vida de cine la trayectoria de actores y figuras de la cinematografía nacional e internacional como Richard Lesterm, Miguel Picazo, Maria Asquerino, Julio Diamante o Loles León.

Un jurado de ASECAN otorga a '70 m2' el Caracol de la Tierra 2011

2011-06-28T14:36:00.000+02:00

Un jurado formado por tres miembros de ASECAN decidió conceder el Caracol de la Tierra a 70 m², de Miguel Ángel Carmona y La Mirada Oblicua Producciones, en el IX Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles', que se celebró la semana pasada en Sevilla.

Fotograma de 70 m² (Miguel Ángel Carmona, 2010)

El jurado de ASECAN que elegía este premio ha estado formado por los socios Joaquín Díaz Cáceres, David Montero Sánchez y José Serrano Rodríguez. La entrega de premios del Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles' se celebró el pasado viernes, 24 de junio, en el patio de la Sala El Cachorro, en el barrio de Triana (Sevilla).

70 m² concursaba junto a otros ocho cortometrajes en la categoría provincial de Cortos 'Por Caracoles'. Los tres finalistas del premio fueron, a juicio del Jurado ASECAN: Tres (Carlos Violadé y La Balanza Producciones, 2010), Diez años y un día (Goyo Fernández y Palomita P.C.) y 70 m²(Miguel Ángel Carmona y La Mirada Oblicua P.C.).

Puede consultarse el palmarés completo y más información sobre Cortos 'Por Caracoles' en:
http://www.cortosporcaracoles.blogspot.com/

Saludo al nuevo presidente de la Academia

2011-04-12T13:46:00.000+02:00

A/a Dº Enrique González Macho, presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas:

Desde ASECAN (Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía) nos complace su reciente elección como nuevo presidente de la Academia y queremos trasladarle nuestra más sincera felicitación tanto a usted como al equipo que le acompaña, las vicepresidentas Marta Etura y Judith Colell.

Ofrecemos nuestra colaboración desde Andalucía para todos los proyectos que la Academia pueda desarrollar en nuestra comunidad.

ASECAN expresa su preocupación ante la situación de la CINEMATECA UGT

2011-04-07T11:48:00.000+02:00

ASECAN quiere expresar su más firme apoyo a la Cinemateca UGT y a su principal responsable, Manuel Gómez Román-Bella, en estos momentos en los que la continuidad de las actividades de este foro cultural se encuentra en entredicho.

La Cinemateca UGT ha venido realizando, desde su constitución hace ya veinte años, una impagable tarea de divulgación de un tipo de cine habitualmente alejado de los circuitos comerciales, un cine caracterizado por su independencia, su variedad intelectual, su compromiso ético y estético.

La pérdida de la Cinemateca supondría un duro golpe para una ciudad, Sevilla, no precisamente sobrada de este tipo de empeños culturales. La Cinemateca UGT es, hoy por hoy, un referente cinematográfico de primer orden en la ciudad, y su continuidad debe primar por encima de cualesquiera otros criterios, incluidos los económicos.

Manuel Gómez Román-Bella ha sido, durante todo este tiempo, la mano firme, la mano cinéfila que ha sabido conducir con rigor una institución a la que el tiempo ha hecho necesaria, tal vez imprescindible, en el panorama cultural sevillano.

La cultura andaluza, los hombres y mujeres que hacen de la cultura su espacio profesional o lúdico, los intelectuales de toda laya, no pueden hacer oídos sordos a una reivindicación tan sentida y razonable como ésta: la Cinemateca UGT, con Manuel Gómez al frente, ha de seguir con su labor de ofrecer buen cine, otro cine, a un público cinéfilo que no se merece perder este foro de genuinas propuestas alternativas.

En Sevilla, a 7 de abril de 2011

La película ARRIYA (LA PIEDRA) de Alberto Gorritebera, Premio ASECAN ÓPERA PRIMA del Festival de Cine Español de Málaga

2011-04-05T14:28:00.000+02:00

(De izqda a dcha) Alberto Gorritiberea, director de ARRIYA, Javier Paisano (Presidente ASECAN) y Carmelo Romero (Director del Festival de Cine Español de Málaga)

PREMIO ASECAN ÓPERA PRIMA XIV FESTIVAL DE CINE ESPAÑOL DE MÁLAGA

ASECAN ha estado presente, nuevamente, en el Festival de Cine Español de Málaga. El jurado formado por Enrique Iznaola (Director de la Muestra de Cine Inédito en Jaén), Manuel Bellido (periodista especializado en cine, Canal Sur), Fernando Fernández Ariza (Director de la Muestra de Cine de Fuengirola) y Javier Paisano (Presidente de ASECAN), otorgó el Premio Ópera Prima de la sección oficial del Festival de Málaga a la película ARRIYA (La Piedra) de Alberto Gorritiberea de la que valoró como con su "lenguaje simbólico describe con sensibilidad el peso de las tradiciones del País Vasco y cómo éstas condicionan la libertad personal".

La lectura del premio se realizó durante la rueda de prensa en la que se leyó el Palmarés de los premios el pasado sábado, 2 de marzo de 201, en Málaga.

JURADO DE ASECAN EN MÁLAGA Y GANADOR: Fernando Fernández Ariza, Manuel Bellido, Alberto Gorritiberea (director de ARRIYA) y Javier Paisano (falta Enrique Iznaola).

La película “Cinco metros cuadrados”, de Max Lemcke, ha sido la ganadora de la Biznaga de Oro al mejor largometraje en el decimocuarto Festival de Cine Español de Málaga, según el fallo del jurado dado a conocer por su presidente, el cineasta Vicente Aranda.

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN “BIZNAGA DE PLATA”
Tom Fernández, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR ACTOR “BIZNAGA DE PLATA”
Fernando Tejero, por Cinco metros cuadrados

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ “BIZNAGA DE PLATA”
Begoña Maestre, por Arriya

PREMIO ALMA AL MEJOR GUIONISTA NOVEL “BIZNAGA DE PLATA”

Enrique Otero y Miguel de Lira, por Crebinsky

PREMIO EGEDA FILMOTECH AL MEJOR GUIÓN “BIZNAGA DE PLATA”, DOTADO CON 6.000 EUROS
Pablo Remón y Daniel Remón, por Cinco metros cuadrados

PREMIO AL MEJOR ACTOR DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”
Jorge Bosch, por Cinco metros cuadrados

Mención Especial a Babou Cham, por Catalunya über alles!

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO “BIZNAGA DE PLATA”
Geraldine Chaplin, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO “BIZNAGA DE PLATA”
Catalunya úber alles!, de Ramón Termens

PREMIO AL MEJOR MONTAJE “BIZNAGA DE PLATA”
Ángel Hernández Zoido, por ¿Para qué sirve un oso?

PREMIO AL MEJOR VESTUARIO “BIZNAGA DE PLATA”
Saoia Lara, por Arriya

PREMIO FOTOFILM DELUXE A LA MEJOR FOTOGRAFÍA “BIZNAGA DE PLATA”
Gaizka Bourgevad, por Arriya

PREMIO A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL “BIZNAGA DE PLATA”
Bingen Mendizábal, por Arriya

Podéis conocer el resto del palmarés en el siguiente link de la página oficial del Festival.

http://www.festivaldemalaga.com/index.php?seccion=noticias&accion=ver&id_noticia=62

Los premios No Oficiales, en este link:

http://www.festivaldemalaga.com/index.php?seccion=noticias&accion=ver&id_noticia=65

ASECAN 2011. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ (Crónica de la entrega)

2011-02-05T19:32:00.000+01:00

Foto de grupo de los Premios ASECAN 2011. Foto: Anás El Hadri

Pablo Barriga y Mercedes Hoyos, presentadores del acto. Foto: J.M. Paisano

La pianista Alejandra Pacheco. Foto: J.M. Paisano

Un año más, hemos celebrado la fiesta del cine andaluz con la entrega de los Premios ASECAN, en un acto que reunió este sábado, 5 de febrero, en el Centro Cultural Cajasol de Sevilla, a muchos de los protagonistas más destacados del cine andaluz actual, entre ellos: Pilar Távora (Premio ASECAN Dirección), Gerardo Olivares (Premio ASECAN Guión), los actores María Alfonsa Rosso y Manuel Solo (premios ASECAN Interpretación) y Manuel Alcalá, director del histórico Cine Club Vida (Premio ASECAN de Honor). El acto fue conducido por la actriz Mercedes Hoyos y el periodista Pablo Barriga, y contó con la participación de la pianista Alejandra Pacheco.

Pilar Távora, Premio ASECAN Dirección. Al fondo, Javier Paisano, presidente de ASECAN. Foto: J.M. Paisano

La directora sevillana Pilar Távora, galardonada por su largometraje Madre Amadísima, resaltó "el carácter andaluz" de estos premios, que "demuestran que los andaluces podemos hablarle de tú a tú a cualquiera". Távora quiso dedicar su premio a los actores con los que ha trabajado en Madre Amadísima y "a los productores y directores del cine español, que estamos pasando muchas fatiguitas".

Gerardo Olivares (derecha), Premio ASECAN Guion, y Eduardo Trías, director del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva . Foto: Miguel Ángel León. Departamento de Comunicación RTVA

Por su parte, el cineasta cordobés, Gerardo Olivares, reconocido por el guión de Entrelobos, tuvo al recoger su premio un recuerdo especial para los habitantes de Cardeña, el pueblo en el que está rodada la película, y para el joven protagonista de la misma, Manuel Ángel Camacho (nominado a los Goya en la categorías de Mejor Actor Revelación).

Manuel Alcalá, Director del Cine Club Vida (segundo por la derecha). Junto a él, de izquierda a derecha: Enrique Colmena, Francisco Casado y Juan Fabián Delgado, socios de ASECAN, críticos cinematográficos y colaboradores del Cine Club Vida. Foto: J.M. Paisano

El momento más emotivo del acto se vivió con la entrega del Premio ASECAN de Honor al Cine Club Vida y a su director, el octogenario sacerdote Manuel Alcalá, que lo recibió como "un premio colectivo que reconoce sobre todo al público" que ha pasado por este histórico cine club sevillano en sus más de cinco décadas de actividad.

María Alfonsa Rosso, Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Femenina. Junto a ella, Pablo García Casado, director de la Filmoteca de Andalucía. Foto: Anás El Hadri

También fue muy emotiva la entrega del Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Femenina a María Alfonsa Rosso, que aseguró que este reconocimiento de la crítica andaluza le iba a servir "como estímulo para seguir mejorando e investigando en mi profesión, en la que nunca se termina de aprender".

Manuel Solo, Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Masculina. Junto a él, la directora cinematográfica Ana Rosa Diego. Foto: J.M. Paisano

Manuel Solo, Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Masculina, tuvo una divertida intervención al subir al escenario a recoger su premio y explicó que sigue "haciendo de mayor lo mismo que hacía de niño, jugar, con la única diferencia de que además me pagan, lo cual está muy bien".

Manuel Hidalgo (centro) y Olmo Figueredo (derecha), director y productor, respectivamente, de 'Bécquer desconocido', Premio ASECAN Documental. Junto a ellos, el actor Antonio Dechent. Foto: J.M. Paisano

Manuel Hidalgo, director de Bécquer desconocido, filme premiado en la categoría Documental, señaló que le emocionaba mucho recibir este premio a pocos metros de donde está enterrado Gustavo Adolfo Bécquer (el Panteón de Sevillanos Ilustres, en la Iglesia de la Anunciación, muy cerca del Centro Cultural Cajasol).

Álex Catalán (derecha), Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Contribución Técnico-Artística. Junto a él, Ángel Pantoja, artista plástico. Foto: J.M. Paisano

Álex Catalán, Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Contribución Técnico-Artística por la fotografía de Habitación en Roma, expresó su deseo de que "los técnicos andaluces puedan trabajar más a menudo aquí y no tengan que salir de Andalucía para ejercer su profesión".

Yolanda Caballero, Diputada de Cultura de la Diputación de Jaén, y Enrique Iznaola (derecha), director de los Encuentros con el Cine Español y de la Muestra de Cine Español Inédito de Jaén. Junto a ellos, Antonio Cáceres, jefe de Patrimonio y Cultura de la Fundación Cajasol. Foto: Anás El Hadri.

El Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía, que ha reconocido este año a los Encuentros con el Cine Español y la Muestra de Cine Español Inédito de Jaén, fue recogido por Yolanda Caballero, Diputada de Cultura, y por Enrique Iznaola, director de estas dos actividades que acercan al público jiennense a los protagonistas del cine español.

Ana Melendo, Premio ASECAN Libro de Cine. Junto a ella, Alfonso Zurro, dramaturgo y director teatral. Foto: J.M. Paisano

La profesora cordobesa Ana Melendo, Premio ASECAN Libro de Cine por Antonioni: un compromiso ético y estético, agradeció la posibilidad de difundir su obra "más allá del ámbito universitario" y tuvo palabras de recuerdo y agradecimiento para el protagonista del libro, el cineasta italiano Michelangelo Antonioni.

Emilio González (izquierda), director de Producción de Promico Imagen, y Fidel Cardete, director de Programas de Canal Sur TV, Premio ASECAN Programa de Televisión. Junto a ellos, la actriz y cantante Gloria de Jesús. Foto: Miguel Ángel León. Departamento de Comunicación RTVA

El premio ASECAN Programa de Televisión, otorgado este año a 'El público lee' de Canal Sur 2, fue recogido por Emilio González, Director de Producción de Promico Imagen, y por Fidel Cardete, Director de Programas de Canal Sur TV. Éste último elogió la decisión de ASECAN de "valorar a la televisión pública de calidad" y tuvo un recuerdo para los otros dos programas que habían estado nominados en esta categoría, Tesis y El club de las ideas, también de Canal Sur.

Juan José Roldán (izquierda) y José Serrano (derecha), directores de 'Alfombra roja', Premio ASECAN Labor Informativa sobre Cine. Junto a ellos, Mercedes de Pablos, Consejera del CAA. Foto: J.M. Paisano

José Serrano y Juan José Roldán, directores del programa de radio 'Alfombra roja', Premio ASECAN Labor Informativa sobre Cine, citaron en los agradecimientos de su premio a Radiópolis (donde se emite el programa), definiéndola como "una emisora libre", y reclamaron "más inversión en cultura y menos en losas".

Nono Palomino, director de 'El ambidiestro', Premio ASECAN Cortometraje. Foto: J.M. Paisano

El onubense residente en Málaga Nono Palomino, director de El Ambidiestro, Premio ASECAN Cortometraje, quiso tener también unas cálidas palabras de agradecimiento para los actores con los que ha trabajado tanto en sus cortos como en la televisión, donde es miembro del equipo de la exitosa serie autonómica Arrayán.

Además de los premiados, asistieron este mediodía a la fiesta del cine andaluz numerosas caras conocidas del mundo del audiovisual y la cultura en esta comunidad, como por ejemplo los directores Alberto Rodríguez, Ana Rosa Diego o Juan Sebastián Bollaín, los actores Antonio Dechent o Gloria de Jesús, el dramaturgo Alfonso Zurro, el artista plástico Ángel Pantoja, la periodista Mercedes de Pablos, el Director de la Filmoteca de Andalucía, Pablo García Casado, el director del Festival Iberoamericano de Huelva, Eduardo Trías, o el Jefe de Patrimonio y Cultura de la Fundación Cajasol, Antonio Cáceres.
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De izquierda a derecha: Javier Reyes, Pablo Barriga, Lucas Quintero, Mercedes Hoyos, María del Mar Delgado, Juan Antonio Bermúdez, Falina Tristán, Oliva Gómez, Juan Manuel Maraver, Manuel Rosado y Javier Paisano. Faltan en la foto Alejandra Pacheco, pianista, y Ramón Perera, coordinador del acto.

Ficha artística y técnica del acto

Coordinador: Ramón Perera
Presentadores: Mercedes Hoyos y Pablo Barriga
Concertista de piano: Alejandra Pacheco

Directora de protocolo: Oliva Gómez

Colaboradores: María del Mar Delgado, Juan Manuel Maraver, Falina Tristán, Manuel Rosado y Lucas Quintero

Colaboración técnica vídeos: Javier Reyes
Fotógrafos: Anás El Hadri y Juan Miguel Paisano

Ayudante de dirección: Juan Antonio Bermúdez
Director y guionista: Javier Paisano

2011-01-26T12:12:00.000+01:00

ASECAN 2011

PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

PREMIO ASECAN DIRECCIÓN

2011-01-25T23:45:00.001+01:00

Pilar Távora, por Madre Amadísima

Nacida en Sevilla, Pilar Távora ha estado en contacto desde pequeña con el mundo del arte, y muy especialmente con el flamenco y el teatro.

Inició estudios de Psicología, pero en 1980 los abandonó para dedicarse al cine. Madre Amadísima es su tercer largometraje de ficción, tras Nanas de espinas (1983) y Yerma (1998). Ha dirigido además numerosos documentales, programas de televisión y espectáculos teatrales y musicales.

En Madre Amadísima ha llevado a la gran pantalla una emotiva historia sobre la vida de Alfredito, un homosexual nacido en la Andalucía de 1952.

PREMIO ASECAN GUIÓN

2011-01-25T23:42:00.001+01:00

Gerardo Olivares, por Entrelobos

Viajero infatigable, este cineasta cordobés nacido en 1964 ha escrito y dirigido más de una veintena de documentales, rodados en numerosos países de los cinco continentes.

Dio el salto a la ficción en 2006 con La gran final y un año después ganó la Espiga de Oro en la prestigiosa SEMINCI de Valladolid, por su película 14 kilómetros (2007), un drama sobre la inmigración africana.

El guión de Entrelobos, su tercer largo de ficción, lleva a la gran pantalla la historia real de Marcos Rodríguez, un niño que sobrevivió doce años entre una manada de lobos en un perdido valle de Sierra Morena.

PREMIO ASECAN 'ANTOÑITA COLOMÉ' INTERPRETACIÓN FEMENINA

2011-01-25T23:38:00.001+01:00

María Alfonsa Rosso, por Nacidas para sufrir y Madre Amadísima

Actriz sevillana de gran experiencia, tiene una amplísima trayectoria teatral y en la última década se ha convertido también en una habitual del cine español. Ha trabajado con directores como Pablo Carbonell (Atún y chocolate), Álex de la Iglesia (Crimen Ferpecto), Pedro Almodóvar (Volver), Ángeles González Sinde (Una palabra tuya), Miguel Albaladejo (Nacidas para sufrir) o Pilar Távora (Yerma y Madre Amadísima).

Ha protagonizado numerosos cortometrajes (entre ellos Voltereta, nominado este año a los Premios ASECAN) y exitosas series de televisión como Mis adorables vecinos o Los Serrano, además de los biopics televisivos Marisol, Paquirri y Sofía: una mujer real.

PREMIO ASECAN 'ANTOÑITA COLOMÉ' INTERPRETACIÓN MASCULINA

2011-01-25T23:36:00.000+01:00

Manuel Solo, por sus interpretaciones en El gran Vázquez, El cónsul de Sodoma, Amador y Biutiful

Este actor sevillano se ha consagrado en los últimos años como uno de los secundarios de lujo de la televisión y del cine españoles. Buena prueba de ello son los cuatro papeles que le han valido este Premio ASECAN.

En la gran pantalla, ha trabajado además con directores como Alberto Rodríguez (Siete vírgenes), Guillermo del Toro (El laberinto del fauno) o Daniel Monzón (Celda 211). Ha participado en numerosos cortometrajes y montajes teatrales, y tiene asimismo una amplia experiencia como actor de doblaje.

Compositor, instrumentista y cantante de formación autodidacta, ha sido integrante de varios grupos de pop-rock desde mediados de los años 80, entre ellos Combo Crónico y Los relicarios, además de componer la banda sonora de varios cortometrajes.

PREMIO DE HONOR AL CINE CLUB VIDA Y A SU DIRECTOR, MANUEL ALCALÁ

2011-01-25T23:26:00.000+01:00

Fundado en 1957, el Cine Club Vida es el más antiguo, popular y prestigiado de Sevilla y uno de los más importantes del panorama andaluz.

En sus sesiones, se han presentado, proyectado y discutido, a lo largo de cinco décadas, cerca de 650 obras que compendian toda la historia del cine andaluz, español, europeo y mundial. Raro es el crítico, cineasta o simple aficionado sevillano que no haya aprendido a ver cine en el Cine Club Vida —uno de los contados que preserva la vieja y entrañable tradición de los cineclubs: presentar las películas, proyectarlas en versión original subtitulada, y comentarlas después en un coloquio de amplia participación, lugar donde se propicia el aprendizaje e intercambio de ideas entre distintas generaciones unidas por el cine.

Vinculado desde sus inicios a la orden religiosa de los Jesuitas, el Vida fue durante la dictadura franquista uno de los pocos espacios libres para el debate y la expresión de ideas. Y tanto entonces como en épocas posteriores, por los coloquios de sus famosos cine-fórums han participado las personalidades más destacadas de la vida cultural, intelectual y política de Sevilla.

Tras pasar por varias sedes, desde 2001 forma parte de la programación de la Sala Joaquín Turina, del Centro Cultural que CajaSol tiene en la Calle Laraña, en pleno centro de Sevilla.

Su actual director, el sacerdote Manuel Alcalá, puede considerarse, a sus 84 años, el decano de la crítica cinematográfica sevillana. Granadino de nacimiento, Manuel Alcalá estudió Teología en Innsbruck (Austria) y filosofía en Madrid, Sevilla y Barcelona, ciudad esta última en la que se doctoró en 1960.

Cursó también estudios de periodismo en Madrid y ha ejercido durante muchos años la crítica cinematográfica, siendo un invitado habitual en los grandes festivales.

Su trabajo al frente del Cine Club Vida ha estado asimismo ligado durante muchos años a la colaboración con su hermano, Antonio Alcalá, también sacerdote y cinéfilo, fallecido hace unos meses y hacia el que este homenaje también quiere hacerse extensivo.

PREMIO ASECAN 'TEO ESCAMILLA' CONTRIBUCIÓN TÉCNICO-ARTÍSTICA

2011-01-25T23:25:00.000+01:00

Álex Catalán, por la fotografía de Habitación en Roma

Guadalajareño residente en Sevilla desde hace muchos años, Álex Catalán tomó contacto profesional con la imagen como fotógrafo de prensa y auxiliar de cámara. Trabajó en TVE durante doce años y, ya fuera de este organismo público desde el año 2000, ha fotografiado quince largometrajes y cuarenta trabajos de cortometraje y documental de creación, con numerosos premios en festivales nacionales e internacionales.

Estuvo nominado al Goya en 2010 por la fotografía de After, de Alberto Rodríguez, director con el que ha colaborado a menudo. Y ha trabajado también con directores como Santi Amodeo (Astronautas y Cabeza de perro), Javier Fesser (Camino), Julio Médem (Habitación en Roma) o Icíar Bollaín (También la lluvia).

Esta es la tercera ocasión en la que consigue el Premio ASECAN ‘Teo Escamilla’, tras recibirlo en 2001 (por la fotografía de El factor Pilgrim) y 2010 (por la de After).

PREMIO ASECAN DIFUSIÓN DEL CINE EN ANDALUCÍA

2011-01-25T23:14:00.001+01:00

Encuentros con el Cine Español y Muestra de Cine Español Inédito de Jaén

Organizados por la Diputación Provincial de Jaén y con una ya larga trayectoria (los Encuentros cumplen este año su veinte aniversario y la Muestra celebra en marzo su décima edición), estas dos actividades desempeñan la misión fundamental de acercar el cine español a Jaén, una capital que cuenta actualmente sólo con ocho pantallas y en la que por tanto los estrenos comerciales son muy limitados.

Los Encuentros sirven así para llevar cada mes a la ciudad jiennense las producciones españolas más recientes, con especial interés por el cine andaluz, en proyecciones que preceden a coloquios con los directores y actores más importantes. Han pasado así en estas dos décadas personalidades como Luis G. Berlanga, Pilar Miró, Fernando Trueba o Icíar Bollaín.

Como complemento a esta actividad, se creó en 2001 la Muestra de Cine Español Inédito de Jaén, en el marco de la cual se entrega el Premio Miguel Picazo.

PREMIO ASECAN PROGRAMA DE TELEVISIÓN

2011-01-25T23:06:00.001+01:00

'El público lee' (Canal Sur 2)

Dirigido por Diego Abollado y presentado por Jesús Vigorra, ‘El público lee’ se ha consolidado desde sus primeras emisiones en 2002 como uno de los principales espacios culturales de la televisión autonómica andaluza.

Se emite los domingos en Canal Sur 2 y propone un acercamiento de sesenta minutos a la literatura con un formato ameno y divertido: el encuentro de tres lectores con los autores más destacados del momento, en una entrevista colectiva moderada por el periodista Jesús Vigorra.

Entre los últimos invitados que han pasado por ‘El público lee’, están, por ejemplo, los escritores Eduardo Mendoza, Ian Gibson, Manuel Rivas o Pablo Gutiérrez.

PREMIO ASECAN LABOR INFORMATIVA SOBRE CINE

2011-01-25T23:03:00.001+01:00

'Alfombra roja' (Radiópolis)

Dirigido y presentado por los cinéfilos Juan José Roldán Valdés y José Serrano Rodríguez, ‘Alfombra Roja’ es un programa radiofónico sobre información cinematográfica que se sintoniza en Radiópolis, la radio de los ciudadanos, en el dial 98.4 FM de Sevilla, y que también se puede escuchar en Internet, en www.radiopolis.org.

Se trata de un programa divulgativo y de crítica cinematográfica, de emisión semanal (los martes, de 17:30 a 18:30), que hace un recorrido por la actualidad del séptimo arte.

El eje central del programa lo constituye la información sobre los estrenos semanales, que se va alternando con la audición de temas musicales de dichos estrenos. En otras secciones se difunden actividades o eventos cinematográficos, con especial atención a la agenda cinematográfica andaluza.

PREMIO ASECAN DOCUMENTAL

2011-01-25T22:00:00.001+01:00

Bécquer desconocido (Manuel H. Martín, La Claqueta)

Dirigido por Manuel H. Martín y con guión de Aleix Raya y Miguel A. Reina, Bécquer desconocido nos acerca, desde un punto de vista realista, a uno de los personajes sevillanos más universales, desmontando algunos de los tópicos habituales sobre él.

A través de entrevistas con algunos expertos, el documental describe a una personalidad alejada del mito romántico que se le ha adjudicado y afronta algunos aspectos controvertidos de su vida, que transcurrió en una época social y políticamente convulsa. Pero al mismo tiempo le sitúa en el contexto literario necesario para destacar su relevancia como uno de los autores más renovadores de su tiempo. Rodado en Madrid, Zaragoza y Sevilla, está producido por Olmo Figueredo González-Quevedo, de La Claqueta P.C., en coproducción con TVE y Canal de Historia, y auspiciado por la Biblioteca Virtual de Andalucía.

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE

2011-01-25T21:57:00.001+01:00

El ambidiestro (Nono Palomino, Skakeo Producciones)

A partir de la tragicómica peripecia de un hombre que despierta amnésico en mitad de un campo de batalla, El ambidiestro hace una conmovedora revisión de la Guerra Civil española, como ejemplo de la sinrazón de todas las guerras y del sufrimiento de las poblaciones civiles.

Grabado en Málaga y protagonizado por Monti Cruz, Carmelo Crespo, Andrés Suárez, Juan Alberto de Burgos, Santiago Ruiz y Susana Fernández, El ambidiestro es hasta ahora el último trabajo de Nono Palomino, realizador onubense afincado en Málaga que cuenta en su carrera con otros cortometrajes, como El día después (es al día siguiente) 2002 o Repeluco (2005).

PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE

2011-01-25T21:50:00.001+01:00

Antonioni: un compromiso ético y estético, de Ana Melendo (Edita: Consejería de Cultura. Filmoteca de Andalucía)

Esta categoría ha decidido reconocer este año un completo estudio de la profesora cordobesa Ana Melendo sobre la obra de uno de los grandes directores cinematográficos del siglo XX, el italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007).

El libro se centra en el estudio de la reformulación de ciertas formas escriturales bien definidas con anterioridad como es el caso del modelo hollywoodiense a partir de las películas Crónica de un amor (1950), La aventura (1960), La noche (1961) y El eclipse (1962).

Según Melendo, el objetivo fundamental de las páginas que lo componen es “facilitar al lector/espectador el camino en la comprensión de algunos de los parámetros formales que vehiculan una operación de sentido en la que las imágenes cobran más fuerza que el debilitado hilo que las sustenta; constituyéndose así en testigos de un compromiso social y moral, de una búsqueda de la verdad en la que no ceja Michelangelo Antonioni”.

PREMIO ASECAN PELÍCULA ESPAÑOLA

2011-01-25T21:49:00.000+01:00

Buried / Enterrado (Rodrigo Cortés)

Desde su presentación en el Festival de Sundance, esta coproducción hispano-franco-estadounidense rodada en Barcelona ha sido uno de los grandes éxitos del último año cinematográfico.

El secreto de su buena acogida tanto por parte de la crítica como de la taquilla deriva en gran medida del máximo partido que saca Buried de una puesta en escena mínima que sirve a la perfección para contar una historia que se inserta en la tradición del mejor suspense, con ecos evidentes del cine de Alfred Hitchcock.

Buena parte del éxito de este largometraje de Rodrigo Cortés debe achacársele también a la soberbia interpretación de su protagonista, Ryan Reynolds, omnipresente en los 95 claustrofóbicos minutos de metraje, en su papel de contratista estadounidense secuestrado y enterrado vivo en Iraq.

PREMIO ASECAN PELÍCULA EXTRANJERA

2011-01-25T21:42:00.001+01:00

Un profeta (Jacques Audiard)

La crítica andaluza se ha decantado este año por destacar entre todas las películas extranjeras estrenadas en 2010 a este drama francés que consiguió el Gran Premio del Jurado en Cannes y fue nominada al Oscar como Mejor Película de Habla no Inglesa.

Se trata de una película de ambiente carcelario e intercultural que trata de evitar el tono buenista de determinado cine social y, al mismo tiempo, los clichés del cine americano, consiguiendo así una cinta personal, autóctona e innovadora.

Al frente de esta trepidante cinta, que podría considerarse “de género”, está Jacques Audiard, uno de los cineastas franceses más reconocidos en la actualidad, al que se deben otros títulos como Lee mis labios (2001) o De latir, mi corazón se ha parado (2005).

CURSO DE GUIÓN EN COLABORACIÓN CON LA FUNDACIÓN AUTOR

2011-01-24T19:39:00.000+01:00

La Fundación Autor y ASECAN colaboran en la organización del curso "El guión audiovisual: claves para acceder a este mercado laboral", impartido en la sede en Sevilla de la Fundación Autor por José Francisco Ortuño, miembro de ASECAN.

Se trata de una propuesta de formación avanzada en el desarrollo y análisis de guiones audiovisuales, tanto televisivos como publicitarios y cinematográficos. El objetivo final será conocer y entender las claves para acceder al mercado laboral de este sector en auge.

El curso, que se impartirá en horario de tarde del 8 de marzo al 14 de abril, incluye visitas de otros profesionales (guionistas, directores, productores, etc.), que darán charlas y master class adicionales al alumnado: así como contactos de productoras y profesionales del sector.

Está dirigido a guionistas y/o aficionados con cierta experiencia y formación. Tiene un importante contenido práctico y los alumnos pueden aportar sus experiencias y trabajos en el sector.

Los socios de ASECAN, así como los miembros de SGAE y AISGE y los trabajadores de RTVA, tendrán un descuento del 15% en la matrícula.

Programa, formulario de inscripción y más información en este enlace.

NOMINADOS PREMIOS ASECAN 2011. PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

2011-01-18T13:08:00.000+01:00

La Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía hace públicos los nominados de los premios del cine andaluz: Madre amadísima (con cinco nominaciones), Entrelobos (con tres) y Siempre hay tiempo (también con tres) son las películas que más apoyo han recibido por parte de los escritores y críticos andaluces en esta primera fase de las votaciones para elegir lo más destacado de la producción audiovisual andaluza.

Comienza ahora, entre los miembros de la Asociación de Escritores y Escritoras de Cine de Andalucía, la segunda ronda de votaciones de los Premios ASECAN, cuyos ganadores se darán a conocer la próxima semana.

Entre los nominados se encuentran los directores Ana Rosa Diego (Siempre hay tiempo), Gerardo Olivares (Entrelobos), Pilar Távora (Madre amadísima) y Antonio Zurera (Las aventuras de Don Quijote).

En el campo de la interpretación, los nominados son los siguientes: las actrices Gala Évora (Madre amadísima), María Alfonsa Rosso (Nacidas para sufrir y Madre amadísima) y Maite Sandoval (Siempre hay tiempo); y los actores Víctor Clavijo (18 comidas y Amanecer en Asia), Ramón Rivero (Madre amadísima) y Manolo Solo (El gran Vázquez, El cónsul de Sodoma y Amador).

El cine club Vida de Sevilla, creado en 1957,y su director Manuel Alcalá serán homenajeados en la presente edición de los Premios ASECAN 2011.

A continuación todas las nominaciones:

Premio ASECAN Dirección

Ana Rosa Diego, por Siempre hay tiempo

Gerardo Olivares, por Entrelobos

Pilar Távora, por Madre amadísima

Antonio Zurera, por Las aventuras de Don Quijote

Premio ASECAN Guión

Ana Rosa Diego, Encarnación Iglesias y Jesús Ponce, por Siempre hay tiempo

Santiago Escalante, por Madre amadísima

Gerardo Olivares, por Entrelobos

Antonio Zurera, por Las aventuras de Don Quijote

Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Masculina

Víctor Clavijo, por 18 comidas y Amanecer en Asia

Ramón Rivero, por Madre amadísima

Manolo Solo, por El gran Vázquez, El cónsul de Sodoma y Amador

Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación Femenina

Gala Évora, por Madre amadísima

María Alfonsa Rosso, por Nacidas para sufrir y Madre amadísima

Maite Sandoval, por Siempre hay tiempo

Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Contribución técnico-artística

Álex Catalán, por la fotografía de Habitación en Roma

Fernando Franco, por el montaje de Bon appétit y El idioma imposible

Premio ASECAN Difusión del cine en Andalucía

Almería en Corto, Festival Internacional de Cortometrajes

Cine Avenida 5 Cines (Sevilla)

Encuentros con el Cine Español y Muestra de Cine Español Inédito de Jaén

Sevilla Festival de Cine Europeo SEFF

Premios ASECAN Programa de Televisión

'El Club de las Ideas' (Canal Sur 2)

'El público lee' (Canal Sur 2)

'Tesis' (Canal Sur 2)

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine en radio, televisión, prensa escrita e Internet

'Alfombra roja', programa de radio en Radiópolis, dirigido por José Serrano y Juan José Roldán

'Canal de Cine', web cinematográfica de Federico Casado

'Criticalia', revista digital cinematográfica, dirigida por Enrique Colmena

'En primera fila', programa radiofónico en Onda Local Andalucía, dirigido por Miguel Ángel Reina

Premio ASECAN Documental

Bécquer desconocido (Manuel H. Martín, La Claqueta P.C.)

Las catedrales del vino (Eterio Ortega, Idem y CedeCOM)

Manuel Rubio Sánchez (José Luis Sánchez Maldonado, Occidente Producciones)

Premio ASECAN Libro de Cine

Antonioni: un compromiso ético y estético (Ana Melendo, Universidad de Córdoba)

Carmen Global: el mito en las artes y los medios audiovisuales (Editores: Rafael Utrera y Virginia Guarinos,Universidad de Sevilla)

Cine y cosmopolitismo (Editor: Francisco Salvador Ventura, Intramar Ediciones)

Premio ASECAN Cortometraje

El ambidiestro (Nono Palomino, Skakeo Producciones)

Tchang (Gonzalo Visedo y Daniel Strömbeck, Dosdecatorce Producciones, Hugo Serra, Morituri y Blue South ESP)

Voltereta (Alexis Morante, 700g Films)

Premio ASECAN Película Española

Biutiful (Alejandro González Iñárritu)

Buried - Enterrado (Rodrigo Cortés)

Pan negro (Agustí Villaronga)

Premio ASECAN Película Extranjera

La red social (David Fincher)

Toy Story 3 (Lee Unkrich)

Un profeta (Jacques Audiard)

2010-12-30T19:50:00.001+01:00

ASECAN CONVOCA LOS PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

2010-12-14T00:13:00.000+01:00

ASECAN convoca los premios que llevan su nombre y que han ido creciendo a lo largo de su trayectoria desde que se crearon en 1983 hasta convertirse en una cita obligada que reúne a la mayor parte de la sociedad cinematográfica.

Se convocan los PREMIOS ASECAN, edición 2011, que premiarán los trabajos de los cineastas y profesionales andaluces en 2010.

Los premios ahora convocados serán entregados en el mes de febrero próximo. Se otorgarán los siguientes premios:

- Director/a Andaluz/a

- Actor Andaluz. Premio Antoñita Colomé

- Actriz Andaluza. Premio Antoñita Colomé

- Guión de Autor Andaluz

- Contribución Técnico-Artística, Premio "Teo Escamilla"

- Labor de Difusión del Cine en Andalucía

- Producción Televisiva Andaluza

- Cortometraje Andaluz

- Documental Andaluz

- Labor Informativa sobre Cine (Radio, Televisión, Prensa y/o Internet)

- Libro sobre Cine, de Autor Andaluz

- Película Española

- Película Extranjera

Para esta edición de los Premios ASECAN se tendrán en cuenta las propuestas que puedan hacer las productoras andaluzas así como las asociaciones de actores y actrices que tienen sede en nuestra región. También serán valoradas, para el premio Mejor Labor de Difusión del Cine en Andalucía las actividades que las instituciones tanto públicas como privadas hayan llevado a cabo durante el presente año.

Se abre así un período de selección que junto a las propuestas de los socios de ASECAN serán votadas en dos rondas; en la primera se elegirá una terna de finalistas para cada categoría.

En la segunda vuelta, los socios de ASECAN decidirán los ganadores. Los premiados se harán públicos el 31 de enero de 2011.

Para contactar con ASECAN podéis hacerlo a través de su página en FACEBOOK (Asecan Andalucía) y en el correo: asecan.andalucia@gmail.com

BASES GENERALES PREMIOS ASECAN 2011

2010-12-13T23:17:00.000+01:00

La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) convoca los PREMIOS ASECAN 2011 estableciendo las siguientes categorías:

Premio ASECAN Director/a

Premio ASECAN Guión

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación masculina

Premio ASECAN ‘Antoñita Colomé’ Interpretación femenina

Premio ASECAN Documental

Premio ASECAN ‘Teo Escamilla’ Contribución técnico-artística

Premio ASECAN Difusión del cine en Andalucía

Premio ASECAN Programa de Televisión

Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine

Premio ASECAN Cortometraje (elegido por Jurado)

Premio ASECAN Libro de cine (elegido por Jurado)

Premio ASECAN Película española

Premio ASECAN Película extranjera

Premio HOMENAJE ASECAN

El Premio ASECAN consistirá en una placa.

El Premio ASECAN Director/a se otorgará a los directores andaluces o residentes en Andalucía. En esta categoría se tendrán en cuenta las películas de marcada producción andaluza. Asímismo se podrán tener en cuenta el trabajo de directores andaluces en producciones españolas o extranjeras.

El Premio ASECAN Guión se otorgará a guionistas andaluces o residentes en Andalucía. En esta categoría se tendrán en cuenta las películas de marcada producción andaluza. Asímismo se podrán tener en cuenta el trabajo de guionistas andaluces en producciones españolas o extranjeras.

Los Premios ASECAN a la Actriz y al Actor llevan el nombre de ‘Antoñita Colomé’. Concurrirán a los Premios ASECAN ANTOÑITA COLOMÉ en sus categorías de actor y actriz aquellos intérpretes nacidos o residentes en Andalucía que hayan participado en una o más películas estrenadas en la comunidad autónoma andaluza durante el año 2010 hasta el 30 de noviembre.

Concurrirán al Premio ASECAN Documental aquellos largometrajes documentales de producción mayoritariamente andaluza estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2009 y el 30 de noviembre de 2010. En la categoría de Documental se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de la producción ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, incluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

El Premio al Documental corresponderá a sus directores.

El Premio ASECAN a la Contribución Técnico-artística de un Andaluz lleva el nombre de TEO ESCAMILLA. La Junta Directiva podrá decidir, una vez elegido el galardonado, nombrar este premio, además de con su denominación general,‘Teo Escamilla’, con la profesión de la persona premiada. (Ej: Si la persona que recibe el premio es un músico el premio sería nombrado así: Premio ASECAN TEO ESCAMILLA POR LA MÚSICA DE ....).

Concurrirán al PREMIO ASECAN ‘TEO ESCAMILLA’ aquellos profesionales nacidos o residentes en Andalucía que hayan participado en una o más películas estrenadas en la comunidad autónoma andaluza durante el año 2010 hasta el 30 de noviembre, en cualquiera de las facetas técnicas o artísticas de la producción de un filme, exceptuando la realización y la interpretación.

Concurrirán al Premio ASECAN Difusión del cine en Andalucía todas aquellas personas físicas, organismos, instituciones o empresas, públicas o privadas, que hayan destacado por su trabajo de difusión cinematográfica en la comunidad autónoma andaluza, ya sea sólo durante el año en curso o a lo largo de una trayectoria más amplia.

Al Premio ASECAN Programa de Televisión podrán concurrir todas aquellas producciones realizadas y emitidas durante el año 2010 hasta el 30 de noviembre por canales de televisión regionales o locales, estén o no relacionadas con el cine.

El Premio ASECAN Labor informativa sobre Cine se otorgará entre aquellos profesionales que con sus trabajos, artículos, críticas, programas de televisión, radio o Internet se hayan destacado en las labores de información cinematográfica durante el año 2010.

El proceso de selección del Premio ASECAN Cortometraje y el Premio Libro de cine comenzó el pasado 14 de septiembre al ser, ambos, elegidos por sendos Jurados. (Bases publicadas en la web de ASECAN: http://asecan-cine.blogspot.com/2010/09/asecan-abre-el-plazo-de-presentacion-de.html)

Han concurrido al Premio ASECAN Cortometraje todos los cortometrajes estrenados desde el 1 de diciembre de 2009 hasta el 30 de noviembre de 2010.

Los cortometrajes debían haber sido producidos por productoras andaluzas en su totalidad o a nivel de coproducción con otras empresas de fuera de Andalucía. También han entrado en esta categoría los cortometrajes dirigidos por andaluces o directores no andaluces que desarrollan su trabajo en Andalucía.

En cuanto al Premio ASECAN Libro de cine, se han podido presentar a esta categoría todos los libros publicados desde el 1 de diciembre de 2009 hasta el 30 de noviembre de 2010.

El tema del volumen debía ser cinematográfico o audiovisual en cualquiera de sus áreas. El autor debía ser andaluz o escritor no andaluz que desarrolle su trabajo en Andalucía.

Concurrrirán al Premio ASECAN Película española aquellos largometrajes de producción mayoritariamente española estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. Se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de una película, ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, quedando excluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

Concurrirán al Premio ASECAN Película extranjera aquellos largometrajes de producción mayoritariamente no española estrenados en Andalucía entre el 1 de diciembre de 2010 y el 30 de noviembre de 2011. Se considera estreno en Andalucía cualquier pase público de una película, ya sea en salas comerciales, cine-clubes, cinematecas o salas especiales, quedando excluidas las proyecciones en Festivales, Muestras, Certámenes o Semanas de Cine.

El Premio a las películas española y extranjera corresponderá a sus directores.

'LUIS GARCÍA BERLANGA EN LA FACULTAD DE COMUNICACIÓN', Cuadernos EIHCEROA, nº 6

2010-11-22T22:35:00.000+01:00

Por cortesía de Rafael Utrera Macías, Catedrático de la Universidad de Sevilla y uno de los socios fundadores de ASECAN, incorporamos a este homenaje colectivo que estamos rindiéndole al maestro Luis García Berlanga en nuestro blog el enlace al Número 6 de los Cuadernos EIHCEROA (Equipo de Investigación de Historia del Cine Español y sus Relaciones con Otras Artes).

Denominado "Luis García Berlanga en la Facultad de Comunicación", este número de los Cuadernos EIHCEROA, publicado en 2005, incluye un amplio informe sobre Berlanga, con una entrevista, un estudio sobre su cine y un análisis de Bienvenido Mr. Marshall (1953), cuyos autores son el mencionado Rafael Utrera, Luis Navarrete y Francisco Perales, socios de ASECAN.

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BERLANGA

2010-11-19T14:41:00.000+01:00

En la última revisión del Diccionario de la Lengua Española, la Real Academia incluyó voces como cultureta (“persona pretendidamente culta”, dicen), rojillo (“de tendencias políticas más bien izquierdistas”) o muslamen (“muslos de una persona, especialmente los de la mujer”) pero siguió dando la espalda al adjetivo ‘berlanguiano’.

Como una concesión al cine incluyó buñueliano, sí (“Perteneciente o relativo a Luis Buñuel o a su obra” y “Que tiene rasgos característicos de la obra de este cineasta español”, reza la página web de la institución), pero no ‘berlanguiano’. Y eso que José Luis Borau, en su brillante discurso de entrada en la RAE, hizo una firme defensa de un adjetivo al que todavía hoy le dura el luto. “Bien cabría incorporar este término al Diccionario de la Española, cual homenaje debido a quien nos ha proporcionado una visión agridulce y conmovedora de nosotros mismos, además de ser, de puertas adentro, nuestro primer creador cinematográfico”, justificaba entonces, con sobrados argumentos, el director de Furtivos.

Al final, el maestro Luis García Berlanga ha dejado esta película sin el reconocimiento oficial de los académicos de la lengua al que ha sido su gran legado, con permiso, claro, de una filmografía que deja un puñado de obras maestras: la acuñación, seguro que sin pretenderlo, de un concepto que es tan español como universal, que dibuja en doce letras una imagen ante la que sobran mil palabras.

Lo ‘berlanguiano’ es, como defiende su hijo Jorge Berlanga, sinónimo de “lo absurdo, la crueldad y la carcajada”, pero también de la ternura más desarmante, de la valentía más suicida, de la sutileza más cáustica. En lo ‘berlanguiano’ resuena, como en una enorme mascletá, el carácter guasón y levantino del director, su seductora inteligencia, esa lúcida mirada que ha dejado en cueros a la sociedad española de los últimos cincuenta años en una impagable radiografía de lo que fuimos y lo que somos, y de por qué somos.

Puede que nunca lleguemos a vivir una situación buñueliana pero todos podemos reconocernos en lo ‘berlanguiano’: en aquel frustrado sueño de recibir a los americanos al grito de ¡Bienvenido, Mister Marshall!, en el pacifista paseo por las arenas de Calabuch, en las letras que ahogan al bueno de Plácido, en el amargo camino sin retorno de El verdugo, en la conciliación de las dos Españas irreconciliables que toreaban La vaquilla.

Hace dos años, el Instituto Cervantes invitó a Berlanga a participar en la Caja de las Letras, un proyecto que busca perpetuar en el tiempo un trozo de nuestra cultura. El director aceptó la oferta de representar a su gremio pero se guardó un jocoso comodín en la manga. En la caja número 1.034 introdujo un sobre que pidió dejar cerrado hasta 2021, cuando se cumplirá el centenario de su nacimiento. Nadie sabe qué esconde: puede que un guión inédito, un fotograma perdido, una declaración de amor, o de humor, o el mismísimo mapa del Imperio Austrohúngaro.

Faltan once años para que se levante ese secreto de sumario: más de una década para defender lo ‘berlanguiano’ no sólo ante la RAE sino ante la mismísima Unesco, con todo Villar del Río solicitando al unísono que el vocablo, y su cine, sea patrimonio de la humanidad. Eso sí que sería puro Berlanga.

Evaristo Martínez,
socio de ASECAN y Jefe de Cultura de 'La Voz de Almería'

Texto publicado en 'La Voz de Almería', el 19-XI-2010

LA SONRISA DE DON LUIS

2010-11-18T13:34:00.000+01:00

“Luis nunca nos ha fallado”. Lo dice, en sus memorias cinematográficas, Nieves Arrazola, viuda del gran productor- incluida Viridiana –Ricardo Muñoz Suay. “Venia por casa y le preguntaba, ¿Qué haces aquí?. Vengo por si pasa algo….”. Ahora que le llenamos de elogios fílmicos, vale la pena recordar la personalidad del caballero Luis Garcia Berlanga, que ni en los momentos difíciles olvidaba las necesidades de los amigos, ni perdía la sonrisa. No se le heló el alma cuando acudió a Rusia como miembro de la División Azul para redimir a su familia en la postguerra. Ni se le borró el humor en el franquismo, sorteando con guiones magistrales a la censura. Su ahijada Berta Muñoz Suay subió al escenario con su hermana Ana en la clausura del Festival de cine europeo de Sevilla para decir que le había enseñado a superar los problemas de la vida recurriendo al humor. Fue un regalo para ella y para todos los españoles que con Mr. Marshall primero y el Marqués de Leguineche después, nos permitió mirar a los mas hondo de nuestro abismo nacional sin perder la esperanza gracias a la sonrisa. Es, como su propio título, Patrimonio Nacional, porque ni el cine español, ni la Historia de España (así, en mayúsculas) serían igual de interesantes si su sagacidad y exquisitez no hubieran estado a su servicio. Cuando sus películas de ven de nuevo, esporádicamente, en la televisión las contemplamos como verdaderos episodios nacionales. El olor a naftalina no se ha adueñado de ellas, quizá porque todo sigue igual. Los recientes amores políticos por Bush u Obama nos retrotraen al “americanos, os recibimos con alegría” y su penúltimo título, con un Todos a la cárcel parecía un adelanto sobre la corrupta pasión por el dinero que emponzoña nuestra política. Es necesaria una reposición de su obra completa en las noches de nuestra televisión, que ha perdido el norte, y Don Luis puede ayudar a que reencuentre el camino sin perderse en Tombuctú.

Javier Martín-Domínguez

Director del Festival de Cine Europeo de Sevilla (SEFF)

DESENCANTO CRÍTICO DE BERLANGA

2010-11-18T13:19:00.000+01:00

La evolución seguida por determinado cine español, desde el punto de partida de las ‘Conversaciones de Salamanca’ (1955), estuvo en el punto de mira crítico de Berlanga (Valencia 1921, Madrid 2010) en sus últimos años. Hasta el punto de que el cineasta, al que ahora recordamos y homenajeamos tras su fallecimiento, se mostró profundamente crítico con el cine español por no haber sabido montar las estructuras de su industria. Su visión crítica, incluso contra su propio pasado, sorprendió a mucha gente en Almería, aquel 2 de marzo de 2000, en ‘Encuentros con directores de Cine’ con su película ‘París-Tombuctú’, “es mi mejor película”. Berlanga consideró al cine norteamericano como el ejemplo a seguir y calificó de tremendo error que el cine español se vinculara al neorrealismo. No faltaron entonces comentarios que explicaron estas opiniones críticas a que el cineasta era ya un hombre cansado. Su desencanto se podía entender así. Pero resultaba sorprendente que Berlanga dijera, por ejemplo: “Las ‘Conversaciones de Salamanca’ fue un error histórico. Hasta entonces España tenía una industria estable, teníamos los mejores decorados, actores y buenos escenarios. Es verdad que no podíamos decir lo que queríamos por la dictadura, pero lo que decíamos lo hacíamos como Dios”.

Berlanga vino a Almería acompañado del escritor Antonio Gómez Rufo, guionista de ‘París-Tombuctú’. Asistió a un coloquio en la Universidad, a un encuentro con alumnos de bachillerato, celebró una rueda de prensa y fue protagonista de la proyección de ‘París-Tombuctú’ en el Teatro Cervantes, que concluyó en un coloquio con el público.

Fotograma de El verdugo

Luis G. Berlanga (1963)

Todo el sentir crítico de Berlanga, su desencanto, es algo que quedó probado en la rueda de prensa. Entre declaraciones personales, preguntas y respuestas, en un ambiente de admiración ante la presencia del cineasta histórico, quedaba la sensación de que Berlanga no iba a pasar desapercibido y que sus ideas jugaban al desconcierto ante el tiempo presente. Si renegar de las ‘Conversaciones de Salamanca’, en las que participó con Basilio Martín Patino, Ricardo Muñoz Suay, Bardem, entre otros, ya fue un gesto heterodoxo, más sorprendente fue cuando afirmó que “el neorrealismo fue una auto-trampa y en España fuimos los más gilipollas al copiar al neorrealismo. Por eso llevo muchos años intentando la regeneración de la industria española y ojalá no estemos llegando tarde”. Con estas palabras Berlanga ponía en interrogante su mejor cine: ‘Bienvenido Mr. Marshall,’, Plácido’ y ‘El verdugo’. Eso sí, el director reconoció que estas películas están vinculadas al neorrealismo. Al igual que le ocurriera a su compañero de los primeros viajes por el cine, Bardem (‘Muerte de un ciclista’, ‘Calle Mayor’, ‘Cómicos’), con quien rueda ‘Esa pareja feliz’ (“no había dinero y a punto estuvimos de abandonar”), estas películas realizadas con ingenio para salvar la censura se hacen en plena dictadura. El interrogante cultural, que permanece en el aire, es que con la llegada de la democracia su imaginación creadora fue en decadencia en líneas generales, salvo momentos de excepción, acogidos a la coyuntura de la transición. En realidad ‘París-Tombuctú’ no es su mejor película. Pero el cineasta manifestó en Almería: “Me ha salido cojonuda”, cosa que nunca dijo de sus anteriores películas.

Su actitud crítica también apuntó contra la Escuela de Cine, de donde había salido. En su opinión, el cine se aprende rodando. Berlanga creía que la mejor escuela de cine es ir de ‘meritorio’, desde los oficios más elementales hasta llegar a los mayores niveles. Contundente fue cuando dijo: “El cine español es una catástrofe”.

Fotograma de París-Tombuctú
Luis G. Berlanga (1999)

Berlanga desveló algunas anécdotas de su trayectoria. Por ejemplo, el intento de motín de los actores, con Pepe Isbert a la cabeza, en el rodaje de ‘Bienvenido Mr. Marshall’, “los actores tenían razón”; o también en el rodaje de ‘La vaquilla’, para llegar a la conclusión de que “los actores son tan creadores de la película como el director”.

Berlanga tuvo elogios hacia Antonio Segura y Pedro Almodóvar, a quienes aconsejó en sus comienzos. Y una mención especial, para Concha Velasco (en ‘París-Tombuctú’), “es un milagro”.

En esos años en que promueve un gran proyecto industrial cinematográfico en Valencia, Berlanga se muestra un fervoroso seguidor del cine estadounidense, “es una falacia decir que el cine europeo es más cultural”. El proyecto de Valencia mira a Hollywood. De hecho el proyecto está diseñado en Los Ángeles (Estados Unidos). Una idea que pudo haber estado antes en Almería, según desveló Berlanga, “en Almería llevan veinte años diciendo que lo van a hacer y al final no han hecho nada”. Fue un hijo de Berlanga quien le habló de un proyecto de instalaciones industriales cinematográficas en Almería, “hubo gestiones con unos empresarios mexicanos, pero aquello no cuajó”.

Berlanga habló del futuro del cine español, de lo que se avecinaba, de los grandes riesgos del libre comercio, “si no se reacciona vamos a desaparecer”.

De todos modos, afortunadamente, siempre nos queda la posibilidad de regresar al neorrealismo.

Miguel Ángel Blanco Martín, socio de ASECAN

Texto publicado originalmente en el diario Ideal (Almería), jueves 18 de noviembre de 2010, pag. 23

BERLANGA, LA COMEDIA COMO ARTE

2010-11-18T12:27:00.000+01:00

Fotograma de Los jueves milagro
Luis G. Berlanga (1957)

La muerte de Luis García Berlanga ha dejado un poco más huérfano al cine español. Se ha ido uno de los grandes nombres de nuestro cine, aunque no estaría de más indicar que sobran las consideraciones respecto a si era el mejor, el primero o el segundo de los grandes cineastas de nuestra historia. El propio Berlanga rehuyó ese tipo de consideraciones. ¿Quién es mejor, o más grande, Buñuel, Bardem o Berlanga? Porque resulta sorprendente las escasas referencias y comparaciones con Bardem a lo largo de las jornadas posteriores a la muerte de Berlanga. Tal vez se deba a una confrontación tácita entre los defensores de ambos cineastas, que, como casi siempre ocurre en nuestro país, suele ser excluyente en el aprecio del otro. Por eso las comparaciones se han centrado en quién fue más grande, si Buñuel o Berlanga. Da lo mismo, cada uno, los dos al mismo tiempo, son geniales. Como decía el propio Billy Wilder cuando lo comparaban con William Wyler, por la coincidencia fonética de sus apellidos: Monet, Manet, ¿qué más da? Lo importante son las obras, que permanecen por encima de la vida de sus autores. Y lo importante del cine de Berlanga es, en mi opinión, la elevada consideración a la que supo llegar en el difícil arte de la comedia cinematográfica. El cine de Berlanga dignifica la tradición del sainete ibérico, de la acidez y el cinismo patrio y deja unas películas que son testimonio ineludible de la idiosincrasia española. Lamentablemente, en sus últimos años, el cine de Berlanga perdió en elegancia y ganó en zafiedad: Todos a la cárcel, no es precisamente comedia de trazo fino. París-Tombuctú es una película muy mediocre para cerrar una filmografía, que, por otra parte, en mi opinión, logró sus mejores cotas de interés y calidad en sus primeras décadas, y con la colaboración en sus guiones, nunca suficientemente valorada, de autores como Bardem, Azcona, Neville o Colina. Es por ello que yo soy de los que piensan que la finísima ironía de Berlanga fue más efectiva en esta primera etapa que en sus películas de la Transición y la democracia. Prefiero, así pues, Novio a la vista, Los jueves milagro, Plácido y El verdugo, a la serie de La Escopeta Nacional, La vaquilla y Moros y cristianos. No obstante, reconozco que, quizás, La vaquilla pueda ser considerada la última gran película de Berlanga. En cualquier caso, no es comparable a sus dos grandes obras maestras, Plácido y El verdugo, de entre las cuáles, yo me quedo con Plácido como el gran filme de toda su filmografía.

Fotograma de Plácido
Luis G. Berlanga (1961)

En definitiva, insisto, la mayor contribución de Berlanga fue la de dignificar al género de la comedia cinematográfica, siempre tan denostado, como ya hicieron otros autores como el citado Wilder o Woody Allen, autores que han logrado reconocimiento en este difícil arte. Conocí a Berlanga brevemente en un acto en la Filmoteca de Andalucía hace unos años. Sus películas son geniales, él no lo fue tanto, aunque me temo que la enfermedad no le hacía estar en plenas facultades en esos momentos. Pero eso, como decía el personaje de Lou Jacobi en el filme de Wilder, Irma la dulce, “ya es otra historia”. Larga vida al cine de Berlanga.

Manuel Lamarca

HASTA SIEMPRE MR. BERLANGA

2010-11-16T14:44:00.000+01:00

Ninguno de los textos que se han escrito, se escriben y se escribirán en estos días puede hacer justicia al valor de la obra cinematográfica de Luis García Berlanga. Aún así, los escribimos con la esperanza de que todos ellos en su conjunto permitan atisbar las dimensiones del tremendo vacío que su pérdida deja tras de sí en el cine español.

Las necrológicas repiten machaconamente que Berlanga es, junto a Luis Buñuel, el director más importante de la historia del cine español. La comparación no me parece particularmente afortunada. Luis Buñuel es un director universal, con una contribución crucial a la filmografía de al menos tres países, y es objeto de reconocimiento y veneración unánime. En cambio, Luis García Berlanga fue, durante cuarenta años, la mejor cara de un cine genuinamente español.

Junto a Rafael Azcona, Berlanga descubrió un tipo de cine que es a la vez popular y artísticamente significativo, que hunde sus raíces en la fructífera tradición del esperpento patrio pero no está exento de cariño hacia sus personajes, que elude un discurso político explícito pero aborda sin titubear cuestiones sociales trascendentes, esquivando con inteligencia la censura del régimen franquista.

Desde sus primeros trabajos con Juan Antonio Bardem allá por 1953 -Esa pareja feliz y Bienvenido Mr. Marshall- hasta París Tombuctú (1999) se extiende una trayectoria brillante que incluye títulos tan importantes como Los jueves, milagro (1957), Plácido (1961), El verdugo (1963), Tamaño natural (1974), La escopeta nacional (1978) o La vaquilla (1985).

Sólo el marcado caracter español de sus películas puede explicar que su figura no tenga hoy la trascendencia internacional que merece. Con todo, Berlanga fue un asiduo de los principales certámenes internacionales: participó cuatro veces en la Sección Oficial del Festival de Cannes, que reconoció con un premio su Bienvenido Mr. Marshall, y una en la Mostra de Venecia, donde ganó el premio FIPRESCI de la crítica con El verdugo, y estuvo nominado al Óscar a la mejor película de habla no inglesa por Plácido. En España también recibió honores como el Premio Nacional de Cinematografía en 1981, la Medalla de Oro de Bellas Artes (1983) o el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1986).

Berlanga abandonó el cine en 1999 con París Tombuctú, en la que recuperaba a su álter ego cinematográfico Michel Piccoli 25 años después de Tamaño natural. Con todo, se permitió coger la cámara una última vez en el año 2002, para filmar el sueño de aquella maestra de Bienvenido Mr. Marshall que la censura le impidió rodar cincuenta años atrás. La pieza (autodenominada "falla" por su creador, que insistía en seguir retirado) redondea la obra de un creador imprescindible.

Carlos Leal, socio de ASECAN

Texto publicado originalmente en Cinestrenos

MR. MARSHALL EN TORREMOLINOS

2010-11-16T14:23:00.000+01:00

Luis G. Berlanga en una escena de
Días de viejo color (Pedro Olea, 1968)

Las risas todavía se recuerdan en el teatro Cervantes. Cansado de homenajes -o alérgico a ellos por la edad-, Luis García Berlanga se dejó querer en el VIII Festival de Málaga-Cine Español porque lo pillaron en un renuncio con título de película: 'El verdugo' (1963). Aquel clásico indiscutible que retrataba con voraz sutileza la crueldad de la dictadura franquista inauguró los galardones a la Película de Oro y con esta coartada el certamen malagueño agasajó al auténtico protagonista del evento que con socarronería respondía: «Me gustaba mucho el festival, pero veo que empieza a deteriorarse porque le dan premios a tipos como Berlanga».

La provocación siempre formó parte de la filmografía y la vida de este «tímido solitario», como se autodefinía Berlanga. Desde la divertida e irónica 'Bienvenido Mr. Marshall' (1953), la polémica y el escándalo lo acompañó película tras película. Y también la censura, que mutiló muchas de sus cintas pero no impidió que nos dejara títulos que, vistos hoy día, parece imposible que se rodaran en plena dictadura: desde la crítica a la sociedad vista desde el motocarro de 'Plácido' (1961) al garrote vil del entrañable Pepe Isbert convertido por exigencias del hambre en 'El verdugo'. Después hizo otro tanto con la democracia en su descacharrante trilogía 'Nacional' y nos dejó la que cerraba una gran obra, 'La vaquilla' (1985), metáfora de las dos Españas, que se ríe con lágrimas de las torpezas y contradicciones de unos y de otros. Dirigió algunas películas más, pero la esencia de su legado ya lo había rodado en inolvidables planos secuencia, la marca de la casa. Si quitaran los títulos de crédito, sus películas se podrían adivinar con sólo visionar diez minutos de metraje. Y es que el cine de Berlanga tenía sello propio. Allí están todas sus obsesiones, desde el fetichismo a las debilidades humanas. Lo berlangiano es una marca cinematográfica que en el cine español sólo ha conseguido igualar lo buñueliano y lo almodovariano.

Valenciano practicante desde Madrid, el cineasta fue además buen amigo de sus amigos. Tanto que incluso debutaría como actor para echar una mano al cineasta Pedro Olea y al productor malagueño Luis Mamerto López-Tapia. Se vino hasta Torremolinos para encarnar a un traficante de drogas extranjero con debilidad por los cómics y los polos Lacoste que intenta que unos estudiantes de vacaciones le hicieran de transporte para un alijo de porros. La película se tituló 'Días de viejo color'(1968), un retrato de la modernidad que entraba por las costas de Málaga con su 'boom' turístico. Allí estaban Los Brincos -Juan Pardo y Fernando Arbex-, Massiel haciéndose notar con un baile, Luis Eduardo Aute cantando en francés en La Gamba Alegre. La cinta era lo más alejado del cine berlangiano, si no llega a ser porque uno de los personajes lo interpretaba el propio Berlanga. Con acento americano de pacotilla, su personaje no pasó a la historia del cine pero provocaba con sólo escuchar su nombre: Mr. Marshall. Un autohomenaje que ya avanzaba que su obra sería como un plan Marshall para el esquelético cine español del franquismo.

Francisco Griñán, socio de ASECAN

POR SU RIZOSA BARBA BLANCA

2010-11-16T14:07:00.000+01:00

Encarnó el frasco de las esencias cinematográficas de la sociología española de los años cincuenta y sesenta pero asimismo el talón de Aquiles de una censura por cuyos intersticios supo colarse con sarcasmo, agudeza humorística y finísima ironía. La puesta en serie de sus películas escapaba a las componendas analíticas de los lápices rojos. Al alcance de los porfiados censores. No es que sus expresiones fílmicas registraran un exceso de labia intelectual pero sí demasiada mili en la argumentación, en el engranaje del guión, en la ducha sabiduría de la doble lectura (toda una suerte de teoría de la denuncia social agazapada bajo la remesa de la coherencia surrealista). Diseccionaba la realidad de posguerra aparcando a priori cualquier sesgo de postura maniquea. Ni siquiera cainita. Desnudó el pragmatismo de nuestras miserias al socaire del remoquete de la carcajada. Luis García Berlanga renacía descomunal en el ínterin de la escritura de los diálogos. Cada frase a modo de aseveración senequista popular. Por su rizosa barba blanca escalaban las retóricas de lo inadvertido, los triángulos escalenos de la evasión española cuando la hambruna todavía hacía mella en los estómagos de la gente del procomún. Erótico y fetichista, agudo y original, mano diestra para el retrato hispano, Berlanga zigzagueó por las mientes de quienes supervivían al costadillo de un país gris y monótono. ¿A la fuerza ahorcan? Sacó de toriles una brizna de ingenio y una astilla de talento mientras esperaba a puerta gayola las embestidas del oscurantismo ibérico. Y llegó, vio y venció en la dialéctica de la ética visual. Porque sus obras rezumaban autenticidad y porque el cine, en efecto, es pura traslación y extrapolación y significación de la verdad.

Marco Antonio Velo, socio de ASECAN

Texto publicado originalmente en su blog, Diario inconfeso

LA CINTA RUSA 'OVSYANKI' / 'SILENT SOULS', PREMIO ASECAN EN EL SEFF'10

2010-11-13T21:19:00.000+01:00

Fotograma de Ovsyanki / Silent Souls

En un día de luto para el mundo del cine por la muerte del maestro Luis García Berlanga, se han hecho públicos los premios del Festival de Cine Europeo de Sevilla 2010 (SEFF'10), entre ellos el galardón concedido por ASECAN a la Mejor Película de la Sección Oficial, que ha recaído en la cinta rusa Ovsyanki / Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko.

El Jurado ASECAN, formado por los socios José Serrano Rodríguez, Juan José Roldán Valdés, Carlos Leal Zubiete y Juan Antonio Bermúdez Bermúdez, ha justificado su premio a Ovsyanki / Silent Souls "por su capacidad para presentar a través de su sobria y cuidada estética los valores de una cultura ancestral, integrando el documento antropológico en la ficción y poniendo en juego una poética visión de la comunión con la Naturaleza, del amor como entrega que no exige correspondencia y de la aceptación de la transitoriedad de la vida".

Asimismo, el Jurado ASECAN también ha decidido otorgar una Mención Especial al filme Naufragio, de Pedro Aguilera (España), "por el riesgo de su propuesta formal y por su original acercamiento a la inmigración".

Puede consultarse el Palmarés completo del SEFF'10 en la web del festival.

De izquierda a derecha: José Serrano, Juan Antonio Bermúdez, Juan José Roldán y Carlos Leal, miembros del Jurado ASECAN en el SEFF'10 (Fotografía: Lolo Vasco)

Juan Antonio Bermúdez, portavoz del Jurado ASECAN, en el momento de anuncia el premio (Fotografía: Lolo Vasco)

PREMIO ASECAN EN EL SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO'10

2010-11-03T13:41:00.000+01:00

La crítica cinematográfica andaluza otorgará el Premio ASECAN a la mejor película de la sección oficial de la presente edición del Sevilla Festival de Cine Europeo (SEFF’10)

Por segundo año consecutivo ASECAN (Asociación de escritores cinematográficos de Andalucía) vuelve a colaborar con el Sevilla Festival de Cine Europeo con este premio que resalta la importancia del Festival de Sevilla y la alta calidad de sus propuestas, secciones paralelas y ciclos que contribuyen a la difusión del cine europeo en Andalucía.

El jurado estará formado por Juan Antonio Bermúdez, José Serrano, Juan José Roldán y Carlos Leal.

ASECAN ABRE EL PLAZO DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS PARA SUS DOS PREMIOS ELEGIDOS POR JURADO

2010-09-14T12:47:00.000+02:00

ASECAN ABRE EL PLAZO DE PRESENTACIÓN DE TRABAJOS PARA SUS DOS PREMIOS ELEGIDOS POR JURADO: PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE Y PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE

El plazo de presentación comprende desde el 15 de septiembre al 15 de diciembre de 2010.

Requisitos:

PREMIO ASECAN CORTOMETRAJE

- Se podrán presentar a esta categoría todos los cortometrajes estrenados desde el 1 de diciembre de 2009 hasta el 30 de noviembre de 2010.

- Los cortometrajes deberán haber sido producidos por productoras andaluzas en su totalidad o a nivel de coproducción con otras empresas de fuera de Andalucía.

- También entrarán en esta categoría los cortometrajes dirigidos por andaluces o directores no andaluces que desarrollan su trabajo en Andalucía.

- Se proporcionarán tres copias del cortometraje en DVD para su visión por parte del jurado a la siguiente dirección:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez
calle Urbión, 20, 1º D.
41005 Sevilla.

- Se adjuntarán los datos de contacto de la productora y del director.

- Los cortometrajes podrán estar en cualquier formato de producción aunque deben ser presentados en DVD.

PREMIO ASECAN LIBRO DE CINE

- Se podrán presentar a esta categoría todos los libros publicados desde el 1 de diciembre de 2009 hasta el 30 de noviembre de 2010.

- El tema del volumen debe ser cinematográfico o audiovisual en cualquiera de sus áreas.

- El autor debe ser andaluz o escritor no andaluz que desarrolle su trabajo en Andalucía.

- Se proporcionará un ejemplar del libro para su estudio por parte del jurado a la siguiente dirección:

A la atención de Juan Antonio Bermúdez
calle Urbión, 20, 1º D.
41005 Sevilla.

Normas generales:

- El contacto con ASECAN se hará a través del siguiente correo electrónico: asecan.andalucia@yahoo.es

- También se admitirán cortometrajes o libros presentados por otros procedimientos tales como recomendaciones de los socios de ASECAN.

- Sendas categorías serán tenidas en cuenta por sus jurados respectivos (aún por determinar) que tras elegir una terna de finalistas procederá a decidir el ganador para cada categoría en el mes de enero de 2011.

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Un jurado de ASECAN premia a 'Tosferina' con el 'Caracol de la Tierra'

2010-06-21T18:53:00.000+02:00

Un jurado compuesto por tres miembros de ASECAN decidió otorgar el Caracol de la Tierra a la obra Tosferina, de Álvaro Alonso y Letra M Producciones, en el VIII Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles', que se celebró la semana pasada en Sevilla.

El jurado de ASECAN que decidía este premio estuvo compuesto por los socios Carlos Leal, Javier Paisano,y Juan José Roldán. Éste último hizo entrega del premio al director, Álvaro Alonso, en una ceremonia que tuvo lugar en el patio de la sevillana Sala El Cachorro el pasado viernes 18 de junio.

Tosferina competía con otros nueve cortometrajes en la categoría provincial de Cortos 'Por Caracoles'. Los tres finalistas del premio fueron Cuestión de Suerte (Jorge Laplace y La Claqueta P.C., 2009), Vité (Jesús Mesas Silva y Eacine, 2009) y el premiado Tosferina (Álvaro Alonso y Letra M Producciones, 2009).

El palmarés completo y más información del VIII Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles' puede consultarse en www.cortosporcaracoles.blogspot.com

Un jurado de ASECAN fallará uno de los premios del VIII Certamen 'Por Caracoles'

2010-06-09T15:42:00.000+02:00

Un jurado integrado por Carlos Leal, Juan José Roldán y Javier Paisano, miembros de ASECAN, decidirá el premio provincial ('Caracol de la Tierra') en el VIII Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles', que se va a celebrar del 14 al 18 de junio en la Sala El Cachorro, en Sevilla, con la organización del colectivo Cámara Lenta.

Optan al 'Caracol de la Tierra' nueve cortometrajes producidos en la provincia de Sevilla o cuyo director está vinculado por nacimiento o residencia a algún municipio de esta provincia. Las obras selecionadas entre las que los miembros de ASECAN tendrán que decidir el premio son las siguientes:

Cualquier noche puede salir el sol (Lorenzo Morales, 2009)

Cuestión de suerte (Jorge Laplace, 2009)

La Cláusula A-24 (José Rodríguez y Juan Antonio Moreno, 2009)

Marx no la conocía (Julio González, 2009)

Merchi y Lolo (Víctor López y Araceli Almansa, 2009)

Orillas plutonianas (José Manuel Villar, Alexis Castro y María Amparo Melero, 2010)

The Note (Jorge M. Rodrigo, 2009)

Tosferina (Álvaro Alonso, 2009)

Vité (Jesús Mesas, 2009)

En el VIII Certamen de Cortometrajes 'Por Caracoles' se proyectarán en total 40 cortometrajes, producidos en Canadá, EE.UU., México, Holanda, Francia y España. La programación completa de este festival puede consultarse en www.cortosporcaracoles.blogspot.com

VII edición del FCAT

2010-05-17T14:34:00.000+02:00

Del 21 al 29 de mayo, se celebra la VII edición del Festival de Cine Africano de Tarifa, muestra que obtuvo este año el Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía. Las imágenes corresponden a la presentación en Sevilla de este Festival, la pasada semana.

'Bon Appétit', Premio ASECAN Ópera Prima en el Festival de Málaga

2010-04-24T20:31:00.000+02:00

Un Jurado compuesto por los miembros de ASECAN Jaime Noguera, José Ramón Martínez Verástegui y Francisco Griñán ha otorgado el Premio ASECAN Ópera Prima del XIII Festival de Málaga - Cine Español a la película Bon Appétit, de David Pinillos, "por su brillantez a la hora de abordar una historia de amor que emociona desde la honestidad de su propuesta y la sinceridad de sus personajes", según recoge el acta.

La imagen recoge el momento en el que Francisco Griñán, que actuó como presidente del Jurado, entrega el premio a Pedro Uriol, productor de Bon Appétit. Fotografía: Pipo Fernández ©

Premio ASECAN en el 13º Festival de Málaga

2010-04-13T19:16:00.000+02:00

El 13º Festival Málaga. Cine Español en colaboración con ASECAN (Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía) crea, con carácter no oficial, el premio ASECAN OPERA PRIMA, que se concederá a la mejor película entre las óperas primas presentadas en la sección oficial (considerando ópera prima a la primera y segunda película de los directores presentados en esta sección).

El premio está íntimamente relacionado con los principios de las carreras de los directores que formarán las nuevas generaciones del cine español y tiene como objetivo servir de apoyo a las óperas primas que necesitan el respaldo de la crítica y prensa especializada cinematográfica. El galardón, que está desprovisto de dotación económica, será entregado el próximo 24 de abril en un acto previo a la lectura del palmarés.

Las películas que participan son:

QUE SE MUERAN LOS FEOS de Nacho García Velilla

PLANES PARA MAÑANA de Juana Macías

PROPIOS Y EXTRAÑOS de Manolo González

BON APPÉTIT de David Pinillos

EL IDIOMA IMPOSIBLE de Rodrigo Rodero

EL DIOS DE MADERA de Vicente Molina Foix

CIRCUIT de Xabier Ribera Perpiñá

El jurado está formado por Francisco Griñán (Presidente del Jurado), José Ramón Martínez, Rocío de la Maya y Jaime Noguera.

FRANCISO GRIÑÁN (Presidente del Jurado)

Responsable de la sección de Cultura del Diario SUR de Málaga, Griñán es crítico e investigador cinematográfico.

Su último libro Las estaciones perdidas del cine mudo en málaga (Diputación de Málaga) ha sido galardonado con el premio ASECAN al libro sobre cine 2010. Esta obra ha dado origen además al cortometraje documental ¡Espectadores al tren!, dirigido por Domi del Postigo y Francisco Griñán que será presentado el jueves 22 en la gala La Película de Oro, del 13º Festival de Málaga. Cine Español.

JOSÉ RAMON MARTÍNEZ VERASTEGUI

Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Málaga, fundó allá por 1996 la Asociación Cinematográfica de Benalmádena (ACIBE), a través de la cual organizó el Festival Internacional de Cortometrajes y Cine Alternativo de Benalmádena (FICCAB), festival que cumplió en 2009 la 12ª edición.

Desde el 2006 se encarga además de la sección de cortometrajes del Festival de Cine Fantástico de Málaga. Ha realizado cortometrajes, videoclips y publireportajes. En 2009 crea el portal de información cinematográfica http://www.andaluciaencorto.com que recibió el premio ASECAN a la labor informativa sobre cine 2010

ROCÍO DE LA MAYA RETAMAR

Licenciada en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y Doctora en Comunicación por la Universidad de Málaga con una Tesis Doctoral sobre los orígenes de la distribución del cine norteamericano en España.

Desde 1994 es profesora del Departamento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Málaga.

Ha publicado diversos artículos sobre los sectores de producción, distribución y exhibición cinematográfica en España y en Andalucía, ha sido jurado de festivales de cortometrajes y largometrajes, como el Festival de Cine Fantástico de Málaga y miembro en dos ocasiones de la Comisión de Valoración de las ayudas al desarrollo de proyectos de largometrajes cinematográficos y televisivos de ficción, largometrajes de animación y desarrollo de proyectos de series de animación de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía.

JAIME NOGUERA

Actor, guionista, realizador y director y programador del FICCAB. Creador del portal Andalucía en Corto, ha escrito y colaborado en secciones de cine de varios medios escritos y radiofónicos, en seis libros sobre cine, así como asesorado o participado como jurado en varios festivales internacionales.

Como guionista y director ha realizado Miro Miró, el multipremiado cortometraje 1951, Cuidado con la Luna, la obra de culto El Capitán España y el documental Izumrud: la esmeralda rusa. Su próximo proyecto es otro documental: El puente de los alemanes.

De nuevo, 'La naranja mecánica'

2010-04-13T19:02:00.000+02:00

Por Miguel Ángel Martín

El cine de Stanley Kubrick (Estados Unidos, 1928, Inglaterra, 1999) es muy personal y se mueve mediante representaciones. La pantalla es un escenario donde el autor impone una teatralidad sorprendente. Toda la realidad está concentrada en ese espacio y no hay apenas lugar para intuir la existencia de lo real, más allá del territorio que contemplamos en imágenes. Stanley Kubrick sorprende, siempre lo ha hecho, con ‘La naranja mecánica’ (1971), tras una trayectoria marcada, hasta ese momento, por ‘Atraco perfecto’ (1956), ‘Senderos de gloria’ (1957), ‘Espartaco’ (1960), ‘Lolita’ (1962), ‘Teléfono Rojo, volamos hacia Moscú’ (1964) y ‘2001, Odisea en el espacio’ (1968).

[...]

Stanley Kubrick en ‘La naranja mecánica’ se mueve entre varios dilemas: Bondad-Maldad, Seguridad-Libertad, Violencia individual-Violencia institucional, como planteamientos antagónicos respectivamente. La película produjo en su momento reacciones contradictorias, principio de la década de los 70, ante el fenómeno de la violencia, teniendo en cuenta que los protagonistas de la película son adolescentes. En Inglaterra, la película estuvo prohibida su representación, en salas cinematográficas, hasta el año 2000.

El cine de Kubrick se mueve en esta película como un discurso futurista, aunque esté introducido en plena actualidad y mantiene su vigencia. Personajes al límite, en escapada, pertenecientes a un entorno familiar apenas esbozado, a través de un esquema de situaciones. La historia gira en torno a la evolución del personaje central (Alex), narrador de la historia, ante las instituciones y otros personajes. Como elemento conductor, una puesta en escena a ritmo musical, que es fundamental en el proceso narrativo de ‘La naranja mecánica’. Y una sensación final que hace de esta película un discurso perturbador e inquietante: no hay ningún personaje en esta historia con un mínimo atisbo de bondad.

La película se desarrolla en tres tiempos y un epílogo. Primer tiempo, con los acontecimientos de violencia. Segundo tiempo, el paso del joven por la prisión, “ya eres una asesino” y aquí es donde se plantean los dilemas. Por primera vez en la película comparece el rasgo de la religión, a través de un sacerdote, que no es inferior en su dialéctica agresiva a la de los carceleros, pero que también es el único personaje en defender la libertad individual, el derecho del ser humano a decidir. Tercer tiempo: el tratamiento experimental a que es sometido el protagonista para eliminar su inclinación a la violencia. La película alcanza una atmósfera singular, donde presente y futuro se funden y evolucionan como una representación musical continua. El sentido de la política, de los intereses del sistema, impone sus reglas.

Y el epílogo, el hombre sometido. El sistema controla la realidad.

(Publicado en IDEAL-Almería, lunes 12 de abril de 2010, página 21)

OTRA FORMA DE VER CINE

2010-03-18T13:26:00.000+01:00

Por Miguel Ángel Blanco Martín

Ya está. Ahí estamos, casi todo el mundo hipnotizado por el fenómeno de los Óscar y los dueños de la industria del cine de Estados Unidos frotándose las manos y comentando, seguro, en voz baja: “¡El mundo es nuestro¡ ¡nos vamos a forrar!” Y el mundo aplaude, lleno de autómatas con un síndrome subliminal que nos invade. Una vez superado el estupor, viene la reflexión, en frío, sobre las películas premiadas. Por cierto, que en este certamen mundial sí diferencian el llamado ‘cine formal’ del llamado ‘cine de animación’ (‘Up’ ha sido el Óscar a la mejor película de animación). No sé si saben ustedes del debate o discusión que se ha vivido en internet, en febrero, con motivo de los premios de la crítica andaluza. Me explico. El de mejor película se lo llevó ‘Up’, del que este periodista-crítico discrepó. Total que durante semanas se vertieron opiniones, la mayoría de ellas a favor de que todo vaya en el mismo saco. Sólo algunos cinéfilos aislados opinamos que una cosa es el cine de animación, con todos sus valores (personalmente me interesa y me puede emocionar una buena película de animación) y otra cosa la óptica fotográfica del filme sobre la realidad, aunque ahora la cuestión vaya de digital y de efectos especiales en ordenador. El caso es que el debate-discusión ha sido interesante, ha servido para dialogar, ha desempolvado ideas y ha abierto ventanas en este mundo cultural tan cerrado y callado en muchas ocasiones.

Volviendo a los Óscar, personalmente me alegro que no se lo hayan dado a ‘Avatar’, una buena película comercial, que bastante premio tiene con los millones que lleva recaudados. Por lo visto es la única manera que tiene mucha gente de valorar lo que consideran buen cine: la taquilla. Sobre ‘En tierra hostil’, lo de siempre, cómo el cine estadounidense deja sitio para que la autocrítica siempre esté presente en su filmografía. Y eso es digno de admirar. Aquí, en España, es otra cosa. O no hay una mirada autocrítica sobre nuestro pasado y presente; y si la hay, se hace de mala manera, salvo alguna que otra excepción. O no se sabe o no se quiere hacer. O es que todavía hay miedo. Y el público es fácil de manejar, manipulable o pasa de todas estas reflexiones sobre la filosofía del cine como instrumento cultural de transformación social. Bastantes problemas tenemos en casa, dicen, para seguir con ellos en el cine.

Luego está el premio a la mejor película de habla no inglesa. En la mayoría de los casos, pienso que hay mejor cine, año tras año, en este apartado que en el Óscar ‘oficial’. En esta ocasión ha tocado a una película argentina, arropada por España, ‘El secreto de sus ojos’ de Juan José Campanella. Una buena película, reflexiva, sobria, que se sumerge en los sótanos de la historia argentina contemporánea reciente, en el residuo que permanece en la vida cotidiana y que el paso del tiempo no consigue borrar; película, que en el Festival de San Sebastián no supieron valorar. El sentido patrio, por aquello de lo latino, parece que se impone, como una gran competición emotiva, “han ganado los nuestros” son gritos de júbilo en gran parte del panorama de los medios de comunicación.

Tiene que imponerse la serenidad. Personalmente me quedo con ‘La cinta blanca’, de Michael Haneke, un cineasta en cierto modo irreverente, con filmes bastante perversos y herméticos, por llamarlo de alguna manera, muy personal. En ‘La cinta blanca’ impone su mirada racional y analítica en lo descriptivo, para una importante historia en blanco y negro (siempre la magia de la luz en las imágenes en blanco y negro, inigualable). ‘La cinta blanca’ ha sido galardonada también con el premio de mejor película del cine europeo. Para mí, es la película del año: Por imponer una narrativa profunda, contracorriente, que hace resurgir la estética del cine nórdico, de Dreyer o de Ingmar Bergman. Y lo hace con un tiempo medido, con una puesta en escena (por qué será que hoy día casi nadie habla de puesta en escena en el cine) acorde con el discurso fílmico que se propone. Y porque entra a fondo en los preámbulos del nazismo que se avecina a principios del siglo veinte, en Alemania, pero también extensible a cualquier país, del siglo pasado, del veintiuno y del futuro, cuando la rigidez del puritanismo protestante, que convive con sus propias contradicciones, mantiene en secreto sin saberlo el monstruo que está gestándose entre el cinismo e hipocresía de la sociedad y de sus protagonistas, mundos familiares de los adultos (burguesía y servidumbre), mundo de los niños (juegos y dependencias), mundos diferenciados, incomunicados, vigilándose mutuamente entre relaciones de poder, entre formas vacías de una realidad agonizante, que va irremisiblemente hacia un precipicio. Como así fue. Y esto lo cuenta sin concesiones. Y por todo esto, nadie de la Academia de Cine de Estados Unidos estaba dispuesto a premiar este tipo de cine.

En fin, todas estas consideraciones vienen a cuento porque, en cine, no todos los premios son oro que reluce. Y a veces, lo que de verdad debería interesar, permanece oculto, silenciado e ignorado. ¡Qué lástima!

(Publicado en IDEAL-Almería, sábado 13 de marzo, 2010, página 25)

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (I)

2010-02-06T22:58:00.000+01:00

Foto de grupo

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (II)

2010-02-06T22:56:00.000+01:00

José Luis Ruiz (der.), Premio ASECAN por toda su carrera, junto a Javier Paisano (izq.), presidente de ASECAN

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (III)

2010-02-06T22:44:00.000+01:00

Alberto Rodriguez, Premio ASECAN Dirección por After

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (IV)

2010-02-06T22:42:00.000+01:00

Verónica Sánchez, Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación femenina por Gordos, junto a Joaquín Dobládez, delegado de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (V)

2010-02-06T22:40:00.000+01:00

Antonio de la Torre (der.), Premio ASECAN 'Antoñita Colomé' Interpretación masculina por Gordos, junto a Pablo García Casado (izq.), director de la Filmoteca de Andalucía

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (VI)

2010-02-06T22:38:00.000+01:00

Rafael Cobos (izq.) y Alberto Rodríguez (der.), Premio ASECAN Guión por After

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (VII)

2010-02-06T22:36:00.000+01:00

Álex Catalán, Premio ASECAN 'Teo Escamilla' Contribución Técnico-Artística por la dirección de fotografía de After

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (VIII)

2010-02-06T22:34:00.000+01:00

Javier Recio, director de La dama y la muerte, Premio ASECAN Cortometraje, junto a Mar Arteaga, directora territorial de RTVA en Córdoba

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (IX)

2010-02-06T22:31:00.000+01:00

Francisco Griñán (izq.), Premio ASECAN Libro de Cine por Las estaciones perdidas del cine mudo en Málaga, junto a Rafael Jurado (der.), escritor

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (X)

2010-02-06T22:29:00.000+01:00

Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Tarifa, Premio ASECAN Difusión del Cine en Andalucía

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (XI)

2010-02-06T22:27:00.000+01:00

Fidel Cardete (izq.), director de Programas de Canal Sur Televisión, y Ricardo Medina (der.), director de la productora Medina Media, Premio ASECAN Programa de Televisión por 'Andaluces por el mundo', junto a Marisol Membrillo, actriz

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (XII)

2010-02-06T22:25:00.000+01:00

Jaime Noguera (centro) y José Ramón Martínez (der.), directores del portal 'Andalucía en corto' (www.andaluciaencorto.com), Premio ASECAN Labor Informativa sobre Cine, junto a Marta Jiménez, periodista

PREMIOS ASECAN 2010. ÁLBUM FOTOGRÁFICO (XIII)

2010-02-06T22:09:00.000+01:00

Equipo de organización de los Premios ASECAN 2010. De izquierda a derecha, Alexis Castro, Marina Llamas, Joaquín Jiménez (de la Filmoteca de Andalucía), David Lora (co-presentador del acto), Edu Bulnes (co-presentador del acto), Oliva Gómez y Javier Paisano (Presidente de ASECAN)

LA CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA ANDALUZA ENTREGA EN CÓRDOBA LOS PREMIOS ASECAN 2010. LOS PREMIOS DEL CINE ANDALUZ

2010-02-05T21:59:00.000+01:00

El director Javier Recio (nominado a los OSCAR de Hollywood por el cortometraje La dama y la muerte), los actores Antonio de la Torre y Verónica Sánchez, y el director Alberto Rodríguez (Alter) junto al resto de los premiados recibirán mañana, 6 de febrero, su premio ASECAN, en un acto que tendrá lugar en la sede de la Filmoteca en Córdoba a las 12:30 de la mañana.

Los premios ASECAN 2010, los premios del cine andaluz, ponen de manifiesto el excelente momento que atraviesan los cineastas andaluces. Varios de los galardonados por ASECAN están también nominados este año para los premios Goya, como ocurre por ejemplo con los actores Antonio de la Torre y Verónica Sánchez o con los guionistas de After, Rafael Cobos y Alberto Rodríguez, y el director de fotografía de esa misma película, Álex Catalán.

Asimismo, la crítica andaluza ha elegido como mejor cortometraje a la producción La dama y la muerte, anticipándose a su reciente nominación al Oscar, anunciada esta misma semana.

El acto de entrega de los premios, patrocinado por la Filmoteca de Andalucía y presentado por los actores David Lora (Madre amadísima) y Edu Bulnes (Héctor y Bruno), incluirá un homenaje a José Luis Ruiz, intelectual, empresario y cinéfilo, director durante más de veinte años del Festival Iberoamericano de Huelva e impulsor de muchas otras iniciativas cinematográficas. José Luis Ruiz recibirá el Premio ASECAN en reconocimiento a toda su carrera.

Los otros galardones que ASECAN entregará el sábado son el premio al mejor Libro de Cine para el periodista Francisco Griñán, por Las estaciones perdidas del cine mudo en Málaga (Ed. Diputación de Málaga); el reconocimiento al Programa de Televisión para ‘Andaluces por el mundo’, producción de Medina Media para Canal Sur; el que destaca la Difusión del Cine en Andalucía, para el Festival de Cine Africano de Tarifa y el Premio ASECAN Labor Informativa sobre Cine, que ha recaído en el portal “Andalucía en corto” (www.andaluciaencorto.com). La nómina se completa con los premios ASECAN a la Película Española y a la Película Extranjera, para Celda 211 y Up, respectivamente.

A continuación, adjuntamos la lista de personalidades que tienen prevista su asistencia a la entrega de los Premios ASECAN 2010:
Premiados:
- José Luis Ruiz, director de festivales, promotor de iniciativas culturales, productor.
- Verónica Sánchez, actriz.
- Antonio de la Torre, actor.
- Alberto Rodríguez, director y guionista.
- Javier Recio, director.
- Álex Catalán, director de fotografía.
- Rafael Cobos, guionista.
- Mane Cisneros, directora del Festival de Cine Africano de Tarifa.
- Francisco Griñán, escritor y periodista.
- José Ramón Martínez y Jaime Noguera, directores del portal ‘Andalucía en corto’.
- Fidel Cardete, director de programas de Canal Sur Televisión.
- Ricardo Medina, director de la productora Medina Media.
Otros asistentes:

David Lora, actor
Edu Bulnes, actor
Elena Montes, actriz y bailarina
Mar Arteaga, Directora territorial de la Radio Televisión de Andalucía en Córdoba
Marta Jiménez, periodista
Marisol Membrillo, actriz
Rafael Jurado, escritor
Joaquín Dobladez, Delegado de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía
Pablo García Casado, Director de la Filmoteca de Andalucía
Juan Diego Calzada, Director y autor teatral
Jaime Fuertes, escritor
Javier Paisano, presidente de ASECAN

Lugar: Filmoteca de Andalucía (c/ Medina y Corella, 5)

Hora: 12:30